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Sábado Santo

El Sol

Parroquia de San Diego de Alcalá

2 pasos

Fervorosa, Mariana y Franciscana Hermandad Sacramental de la Inmaculada Concepción de María Santísima de la Salud y Cofradía de Nazarenos del Triunfo de la Santa Cruz, Santo Cristo Varón de Dolores de la Divina Misericordia, Nuestra Señora del Sol, San Juan Evangelista y Santa María Magdalena

Reseña Histórica La Hermandad tiene sus orígenes documentados en 1932, cuando un grupo de alumnos del colegio de los jesuitas de la calle Pajaritos de Sevilla se constituyó en Grupo de Fieles para dar culto a una imagen de Cristo crucificado con la advocación de Cristo de la Sangre, llegando a realizar una primera salida procesional ese mismo año. Su actividad quedó interrumpida por la Guerra Civil Española y la posguerra. En el barrio de Los Remedios, la devoción resurgió, fundándose en su seno en 1975 la Banda de Cornetas y Tambores de Nuestra Señora del Sol. En 1987 se constituyó como Agrupación Parroquial Mariana, y en 1989 se trasladó a su actual sede en el barrio de El Plantinar. Fue erigida como Hermandad de Gloria en diciembre de 1995, realizando salidas procesionales desde las Hermanas Salesianas de Nervión durante diez años. El 16 de junio de 2006 fue erigida como Hermandad de Penitencia con sede en la Parroquia de San Diego de Alcalá, realizando su primera estación de penitencia a la Catedral de Sevilla el Sábado Santo del año 2010, siendo la última corporación en incorporarse a la nómina oficial de la Semana Santa hispalense.

Pasaje Evangélico El primer paso, de carácter alegórico, se inspira en la profecía de Isaías (53, 3-5) y en la meditación de los Dolores de Cristo, representando al Varón de Dolores que vence al pecado y a la muerte mediante el Sacrificio de la Cruz Redentora, simbolizado por la calavera de Adán y la serpiente a sus pies. El segundo paso representa una Sacra Conversación, iconografía que, aunque no es un pasaje bíblico concreto, se basa en la narración evangélica de la Pasión y Muerte de Jesús y en el dolor compartido por la Virgen María, San Juan Evangelista (Jn 19, 26-27) y Santa María Magdalena (Jn 20, 1-18), recuperando una tradición que perduró durante todo el siglo XIX y que se perdió en la Semana Santa de Sevilla a principios del siglo XX.

Túnicas de los Nazarenos En la Semana Santa de 2026, la hermandad estrenó un nuevo hábito nazareno, aprobado en cabildo general extraordinario el 13 de marzo de 2025 y ratificado por la autoridad eclesiástica el 20 de septiembre de 2025. La nueva túnica está confeccionada en sarga de color crema, con cola, y se complementa con un antifaz de sarga en color verde oscuro que llega hasta la rodilla y presenta un babero terminado en corte recto a modo de escapulario. El conjunto se ciñe con un cinturón ancho de esparto y se calza con zapatos negros con hebillas. El escudo corporativo figura bordado en oro sobre una cartela circular de color granate situada en el centro del antifaz. Este cambio respondió tanto al elevado coste y la escasez del tejido anterior como al deseo de ofrecer mayor comodidad en una estación de penitencia prolongada.

Históricamente, desde su primera estación de penitencia en 2010, los nazarenos vistieron túnica de cola de ruán verde noche, con antifaz del mismo tejido y color cuyo capirote medía 120 centímetros, y un escapulario que caía hasta la rodilla. El escudo de la hermandad, de hasta 8 cm de diámetro, se estampaba en una galleta sobre el pecho. Este hábito, que también incluía el cinturón ancho de esparto y el calzado negro con hebilla, definió la identidad visual de la corporación del Sábado Santo durante quince años.

Imágenes Titulares

  • Santo Cristo Varón de Dolores de la Divina Misericordia (Primer Paso): Imagen alegórica de Cristo, obra del escultor y director artístico de la corporación José Manuel Bonilla Cornejo, tallada en 2002 y bendecida en 2003. Es una imagen de vestir de estilo neobarroco inspirada en el Varón de Dolores de Pedro Roldán que se venera en la Iglesia del Hospital del Pozo Santo. Aparece semidesnudo, con el cuerpo cubierto de llagas, abrazando con ternura la Cruz, mientras su mano derecha se posa sobre el corazón. Pisa con un pie una calavera (la de Adán), sobre la que se enrosca una serpiente, simbolizando el triunfo sobre el pecado y la muerte.
  • Nuestra Señora del Sol (Segundo Paso): Imagen de Dolorosa de candelero para vestir, titular mariana de la Hermandad. Fue realizada por José Manuel Bonilla Cornejo en 1989. Su rostro, de gran belleza y dulzura, refleja un dolor contenido, con la mirada baja y cinco lágrimas de cristal que surcan sus mejillas. Sus manos, de fina talla, se presentan abiertas y entrecruzadas. Iconográficamente, se la representa siguiendo el capítulo 12 del Apocalipsis, "una mujer vestida de sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza", portando sobre sus hombros una ráfaga de rayos solares y un sol dorado con el Niño Jesús en el centro sobre el pecho, simbolizando a María como Madre del Sol de Justicia, Cristo.
  • San Juan Evangelista (Segundo Paso): Imagen secundaria de vestir, realizada por José Manuel Bonilla Cornejo en 2008. Representa al Apóstol joven, imberbe, con rostro compungido y mirada dirigida hacia la Virgen, acompañándola en su soledad y dolor. Forma parte de la escena de la Sacra Conversación.
  • Santa María Magdalena (Segundo Paso): Imagen secundaria de vestir, esculpida por José Manuel Bonilla Cornejo en 2009. Aparece de pie, en actitud de dolor y oración ante la Cruz, con la peculiaridad de ser una Magdalena pelirroja. Fue la última imagen en incorporarse, completando el misterio de la Sacra Conversación bajo palio, lo que convierte a esta cofradía en la única de Sevilla que incluye esta figura.

Pasos

  • Paso del Santo Cristo Varón de Dolores de la Divina Misericordia: Representa una alegoría del Triunfo de la Santa Cruz, con la imagen del Cristo abrazado al madero y venciendo al mal. La orfebrería del paso es de metal plateado. La hermandad aprobó en 2024 un ambicioso proyecto de remodelación de este paso, que será ejecutado por el tallista y ebanista sevillano D. José Antonio García Flores, con la supervisión de José Manuel Bonilla Cornejo. El proyecto incluye el decapado del paso actual, la ejecución de una nueva parihuela, ampliación de la canastilla y los respiraderos, una nueva peana, y la talla de las esquinas y cartelas, con vistas a un futuro dorado de la totalidad del conjunto y la realización de la imaginería menor de las cartelas. Los faldones del paso del Cristo son de terciopelo negro, con diseño y ejecución que siguen la estética marcada por el director artístico.
  • Paso de Palio de Nuestra Señora del Sol (Sacra Conversación): Es el único paso de palio en la Semana Santa de Sevilla que representa la iconografía de la Sacra Conversación, donde la Virgen del Sol comparte su dolor con San Juan Evangelista y Santa María Magdalena. La composición se centra exclusivamente en el diálogo mudo entre estas tres imágenes, que procesionan bajo el palio. El paso de palio es de estilo único, diseñado en madera con incrustaciones de plata, siguiendo las directrices artísticas de José Manuel Bonilla Cornejo. La orfebrería es de plata en su color. Los elementos principales son:
    • Respiraderos: De madera tallada con incrustaciones de plata, realizados en 2010 por José Manuel Bonilla Cornejo, quien diseñó y ejecutó personalmente estas piezas en su taller. Presentan un diseño de líneas rectas y curvas con motivos vegetales que armonizan con el conjunto del paso, combinando la calidez de la madera con la luminosidad de las aplicaciones plateadas.
    • Varales: Juego de doce varales realizados en metal cincelado artesanalmente con baño de plata por Orfebrería Andaluza – Hermanos de los Ríos, estrenados en 2024, siguiendo el diseño de José Manuel Bonilla Cornejo.
    • Jarras: Juego compuesto por cuatro jarras medianas de 42 cm de altura y dos más pequeñas de 37 cm, con sus respectivas peanas de madera, obra de Orfebrería Andaluza – Hermanos de los Ríos, estrenadas en 2024.
    • Candelería: Se compone de candelabros de metal plateado. Se estrenaron dos tandas en 2024 (4 candeleros de 45 cm y 8 de 35 cm), obra de Orfebrería Andaluza, que siguen el diseño de años anteriores definido por la hermandad. Anteriormente, el orfebre Jesús Domínguez Machuca realizó catorce piezas (dos tandas) en 2017.
    • Bambalinas: Confeccionadas en terciopelo verde noche, con bordados en oro fino a realce ejecutados por Ana Bonilla Cornejo y Ana Jiménez Bonilla sobre diseño de José Manuel Bonilla. Incorporan cristales de swarovski, variedad de tejidos y cartulinas. La bambalina delantera presenta una pintura de la Inmaculada Franciscana de Raúl Berzosa. Las laterales y la trasera (estrenada en 2016) contienen óleos sobre lienzo de 33 cm de diámetro, también de Berzosa, formando un ciclo pictórico dedicado a las Hermandades del Sábado Santo: los Servitas (delantera), la Soledad de San Lorenzo (trasera), y el Santo Entierro y la Trinidad (laterales).
    • Techo de Palio: La gloria es una gran obra pictórica al óleo sobre lienzo de lino belga, con dorado en oro fino de 22 quilates, realizada por el pintor malagueño Raúl Berzosa y estrenada en 2015. Representa a la Santísima Virgen con el Niño en brazos, rodeada por ocho ángeles pintados y cuatro de barro, enmarcada en molduras talladas y piezas de orfebrería.
    • Faldones: Los faldones del paso de palio son de terciopelo verde oscuro, en consonancia con el color corporativo, con sencillos galones dorados, siguiendo la línea sobria y elegante marcada por la dirección artística de la corporación.

Ajuar Procesional

  • Potencias del Santo Cristo Varón de Dolores: Realizadas en plata de ley, con diseño de José Manuel Bonilla Cornejo y ejecutadas por Orfebrería Andaluza – Hermanos de los Ríos en 2010. Están compuestas por tres ráfagas flamígeras que simbolizan la divinidad de Cristo, unidas por un aro del que parten rayos biselados. La decoración vegetal calada y los remates en perilla les confieren un carácter barroco, acorde con la estética de la imagen.
  • Coronas de la Virgen:
    • Corona de metal dorado de estilo barroco, obra de Manuel de los Ríos Navarro (1988), con diseño de José Manuel Bonilla. Fue donada por la Banda de Cornetas y Tambores. Es una presea sin estrellas, finalizada con resplandores en forma de rayos de sol flameantes. Es la corona que habitualmente luce en su besamanos, aunque no es la de salida procesional habitual.
    • Corona de salida procesional en plata de ley, obra del orfebre Jesús Domínguez Machuca (2006), con diseño de José Manuel Bonilla Cornejo. De estilo barroco-romántico, es de diseño clásico sin estrellas, rematada con ráfaga de cuerpo a juego ejecutada por el orfebre Juan González.
  • Ráfaga y Media Luna: La Virgen porta una ráfaga de rayos solares sobre sus hombros y una media luna a sus pies, siguiendo la iconografía apocalíptica. La ráfaga fue realizada en 1996 por José Manuel Bonilla, y la media luna, elemento tradicional recuperado, complementa la imagen de la "mujer vestida de sol".
  • Mantos de la Virgen:
    • Manto de camarín de terciopelo verde noche, bordado en oro a realce por Ana Bonilla Cornejo (2015), con diseño de José Manuel Bonilla. Es un manto de estilo decimonónico con decoración vegetal, enriquecido con pedrería y distintas técnicas de bordado. Aunque es de camarín, procesiona colocado sobre los hombros de la Virgen. El conjunto se completa con un manto de terciopelo liso del mismo color que cae hacia atrás. Es el manto utilizado en la salida procesional.
    • Manto de moaré verde, confeccionado por el taller de costura de la hermandad (1997-2010), iluminado por Fernando de la Maza, José Manuel Bonilla y Vicente Pappalardo. Presenta decoración vegetal y angelotes en estilo romántico, realizados con pigmentos dorados a tres tonos simulando el bordado a realce. Es el manto de salida procesional.
  • Sayas de la Virgen:
    • Saya conocida como "turca", anónima del siglo XIX. Bordada en oro a realce sobre tisú de oro, con una peculiar técnica de hojilla y espejuelos. De origen tunecino, está elaborada a partir de un almohadón palaciego de estilo otomano con influencia andalusí.
    • Saya de terciopelo burdeos bordada en oro a realce por Ana Bonilla Cornejo (1991), con diseño de José Manuel Bonilla, de estilo barroco-romántico con decoración vegetal de gran tamaño. Fue la primera saya que tuvo la Virgen.
    • Saya de tisú de plata iluminada, confeccionada por el taller de costura de la hermandad y José Manuel Bonilla (2002), con diseño de este último. Decorada con motivos vegetales a base de pigmentos dorados y de colores simulando el bordado a realce.
    • Saya de tisú de plata con cristales de swarovski, realizada por Ana Bonilla Cornejo y Ana Jiménez Bonilla (2026).
  • Toca de Sobremanto: Pieza de ajuar que se coloca sobre el manto, a juego con el conjunto, mencionada en los registros de la hermandad.
  • Puñal de la Virgen: Puñal de plata de ley del siglo XVIII, de estilo barroco, donado por un particular. Destaca la peculiar forma del resplandor de su hoja. Es una pieza que no siempre procesiona, formando parte del ajuar histórico.
  • Rosarios de la Virgen:
    • Rosario de plata dorada con trabajos de filigrana, anónimo de la segunda mitad del siglo XIX, de posible procedencia cordobesa, donado por un particular.
    • Rosario de plata con filigrana, donado por las hermandades del Sábado Santo en 2010.

Insignias Procesionales

  1. Cruz de Guía: Cruz latina de orfebrería portuguesa del siglo XVIII, realizada en metal plateado con ráfagas en los extremos de los brazos. Se monta sobre un asta de metal plateado ejecutada por Orfebrería Amores en 2010, con diseño supervisado por José Manuel Bonilla Cornejo. Abre el cortejo acompañada por faroles.
  2. Bandera Blanca: Insignia de raso blanco con una cruz roja en el centro, símbolo de la pureza de la Fe. La bandera es de confección artesanal por el taller de la hermandad (hacia 2010), con asta de metal plateado. Procesiona acompañada por varas.
  3. Lignum Crucis: Relicario de plata en su color que alberga un fragmento de la Vera Cruz, realizado por Orfebrería Andaluza – Hermanos de los Ríos en 2009 bajo diseño de José Manuel Bonilla Cornejo. Se presenta como un ostensorio circular con ráfaga de rayos rectos y flameantes, rematado por una cruz en el centro. Acompaña al cortejo del Cristo flanqueado por faroles.
  4. Guión: Bandera maciza colgada por el lateral, confeccionada en terciopelo verde noche con bordados en oro a realce por Ana Bonilla Cornejo (2010) sobre diseño de José Manuel Bonilla. En el centro muestra el escudo corporativo bordado en hilos metálicos dorados. El asta es de metal plateado. Acompaña al cortejo del Señor y es portado por un nazareno asistido por varas.
  5. Estandarte Corporativo: Insignia de terciopelo verde oscuro con el escudo de la Hermandad bordado en oro a realce por Ana Bonilla Cornejo (2010). Tiene forma rectangular rematada en pico, con fleco dorado en el perímetro. El asta es de metal plateado. Representa a la corporación y procesiona delante del paso del Cristo.
  6. Bocinas: Juego de cuatro bocinas de metal plateado, obra de Orfebrería Andaluza – Hermanos de los Ríos (2009-2010). Son de perfil rectangular con pabellón labrado con motivos vegetales y el escudo corporativo grabado. Se distribuyen dos en el cortejo del Cristo y dos en el de la Virgen, siempre delante de los respectivos pasos, cumpliendo la función de anunciar el paso de la cofradía.
  7. Libro de Reglas: Libro de Reglas con tapas forradas de terciopelo verde oscuro y cantoneras, guardas y escudo central realizados en metal plateado por Orfebrería Andaluza – Hermanos de los Ríos en 2010. Es portado por el Secretario de la corporación durante la estación de penitencia.
  8. Simpecado: Insignia concepcionista de terciopelo verde noche bordada en oro a realce por Ana Bonilla Cornejo y Ana Jiménez Bonilla (2009-2010), con diseño de José Manuel Bonilla. Es de doble faz: en el anverso presenta un óleo sobre lienzo de la Inmaculada Concepción, obra del pintor Raúl Berzosa, y en el reverso el escudo de la Hermandad. Va enmarcado en un conjunto de orfebrería plateada con ráfaga y remates ornamentales. Procesiona en el cortejo de la Virgen acompañado por varas.
  9. Estandarte de la Virgen: Pequeño estandarte de terciopelo verde con bordados en oro a realce realizados por Ana Bonilla Cornejo (2010) sobre diseño de José Manuel Bonilla. En el centro incorpora un óleo sobre lienzo circular con la efigie de Nuestra Señora del Sol, pintado por Raúl Berzosa. El asta es de metal plateado. Es la última insignia del cortejo y precede inmediatamente al paso de palio.

Patrimonio Musical

  • "Nuestra Señora del Sol" (1999), de Francisco Pastor Bueno. Marcha de estilo clásico para banda de música.
  • "María Santísima del Sol" (2001), de Francisco Cano Ruiz. Marcha de corte melódico para banda de música.
  • "Varón de Dolores" (2001), de José Ignacio Cansino González. Marcha fúnebre de inspiración clásica para banda de música.
  • "Virgen del Plantinar" (2002), de Andrés Martos Calle. Marcha de estilo clásico y solemne para banda de música.
  • "Lignum Crucis" (2004), de José Ignacio Cansino González. Marcha de estilo clásico para banda de música.
  • "Santo Cristo Varón de Dolores" (c. 2008), de Miguel Ángel Tomás Muñiz. Marcha de estilo clásico para banda de cornetas y tambores, dedicada al titular cristífero.
  • "Divina Misericordia" (2008), de Miguel Ángel Tomás Muñiz. Marcha de estilo clásico para banda de cornetas y tambores, inspirada en el Santo Cristo Varón de Dolores.
  • "Sacra Conversación" (2008), de Ángel Alcaide Barroso. Marcha para banda de música, caracterizada por su estructura simétrica y original, con una melodía principal solemne y contundente, fácil al oído pero de notable complejidad.
  • "Sol de Misericordia" (2009), de Juan Velázquez Sánchez. Marcha de estilo romántico para banda de música.
  • "Al Verde Ocaso" (2016), de Cristóbal López Gándara. Marcha de concierto para banda de música, de gran calidad compositiva, con un estilo que evoca el carácter penitencial y la sobria elegancia de la cofradía.
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