Pontificia, Real y Muy Ilustre Hermandad Sacramental, Purísima Concepción, Ánimas Benditas del Purgatorio, San Sebastián Mártir, Santa Catalina de Alejandría y Archicofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Exaltación y Nuestra Señora de las Lágrimas

Reseña Histórica

La Hermandad tiene sus orígenes en dos corporaciones distintas. Por un lado, la primitiva Cofradía del Santísimo Sacramento y Ánimas Benditas del Purgatorio fue erigida canónicamente en 1570 en la Parroquia de Santa Catalina. Por otro, la corporación de nazarenos del Santísimo Cristo de la Exaltación fue fundada en 1706. Ambas corporaciones estuvieron unidas desde 1720, fusionándose definitivamente en 1964 para constituir la actual Archicofradía, con sede en la Parroquia de Santa Catalina Mártir en el centro de Sevilla. Esta hermandad es conocida popularmente como "Los Caballos" por la presencia de dos caballos en su paso de misterio.

Pasaje evangélico

El paso de misterio de la Hermandad representa el momento en que los sayones levantan la cruz con Cristo ya clavado en ella, "exaltándolo" para fijarla verticalmente en el suelo. Escena única en la Semana Santa de Sevilla, se inspira tipológicamente en el pasaje del Antiguo Testamento (Números 21, 8-9) donde Moisés levanta una serpiente de bronce en el desierto, prefigurando a Cristo levantado en la cruz para la salvación. Jesús alude a este evento en San Juan 3, 14-15: "Y como Moisés levantó la serpiente en el desierto, así es necesario que el Hijo del Hombre sea levantado, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna".

Túnicas de los Nazarenos

El hábito de los nazarenos de la hermandad es túnica blanca de cola, confeccionada en sarga u otra tela similar, con botones de color morado en la pechera. El antifaz es de color morado y lleva bordado sobre la tela el escudo de la corporación a la altura del pecho. Completan el hábito un cinturón de esparto de diez centímetros de ancho en color natural que sostiene la cola de la túnica plegada hacia el lado derecho, sandalias o zapatos negros cerrados sin hebilla, y medias blancas, existiendo también la tradición de portar los pies descalzos como muestra de mortificación. El hábito actual fue recuperado en 1946, siendo documentado por primera vez en 1885.

Imágenes Titulares

• Santísimo Cristo de la Exaltación: Es una obra anónima del siglo XVII (segunda mitad) atribuida al taller de Pedro Roldán y a su hija Luisa Roldán "La Roldana". Realizada en madera policromada en 1687, representa a Jesús clavado en la Cruz con tres clavos y paño de pureza anudado a la cadera derecha, dirigiendo la mirada hacia arriba. Es la imagen que preside el paso de misterio y procesiona en el momento de ser exaltado, levantado por los sayones.

• Nuestra Señora de las Lágrimas: Es una dolorosa de candelero para vestir, obra anónima sevillana del siglo XVIII, atribuida por algunos expertos a Luisa Roldán "La Roldana". Está tallada en madera de Cedrella y policromada al óleo. Su rostro alargado y de mandíbula ancha presenta un leve fruncimiento de cejas y cinco lágrimas de cristal que surcan sus mejillas (tres en la izquierda y dos en la derecha). Fue restaurada en 1956 por Ricardo Comas Fagundo y en 2007 por Pedro Manzano Beltrán, quien sustituyó los brazos por un nuevo juego en madera de sapelli con sistema de articulación de bolas. Es la primera Dolorosa de Sevilla en llevar pañuelo en la mano. Recibe culto bajo palio.

Pasos

Paso de Misterio (Santísimo Cristo de la Exaltación)

• Descripción de la escena: Representa el momento en que dos sayones tiran de las cuerdas atadas a los brazos de la cruz para elevarla, mientras otros dos la sujetan en su base para fijarla al suelo, exaltando a Cristo. Completan la escena los dos ladrones (Dimas y Gestas) maniatados esperando su turno para ser crucificados a cada lado del Señor, un soldado romano a pie con lanza, y en la parte trasera dos caballos montados por sendos jinetes: un centurión porta la sentencia de crucifixión y un soldado romano sostiene las bridas de su corcel. Los dos caballos son una seña de identidad de la hermandad, conocida popularmente como "Los Caballos".

• Cronología y autoría: El contrato de ejecución del paso se firmó el 13 de junio de 1678 con los maestros escultores Luis Antonio de los Arcos y Cristóbal de Guadix. Se evidencia la intervención de Pedro Roldán y, especialmente, de su hija Luisa Roldán "La Roldana", a quien se atribuyen las tallas de los dos ladrones ("los mejores ladrones de Sevilla") y las cartelas del paso. La imagen del Cristo es de 1687. Los caballos actuales fueron tallados en 1960 por Juan Abascal Fuentes. La composición actual se debe a una remodelación de 1960 a cargo de Ricardo Comas.

• El Paso: El trono procesional actual es de estilo neobarroco, con canastilla tallada y dorada y respiraderos calados. Es conocido por ser uno de los pasos más grandes y pesados de la Semana Santa de Sevilla.

• Elementos del paso:

  • Cruz del Señor: Cruz de madera en la que está clavado el Cristo. En 2024 se estrenó una nueva cruz realizada en cedro libanés por Enrique Lobo.
  • Canastilla: Estrenada el Jueves Santo de 1902 (27 de marzo), realizada por los talleres de José Gil y Cía., en estilo neobarroco.
  • Respiraderos: Obra del tallista José García Roldán en 1930, de estilo neobarroco y talla dorada.
  • Cartelas de la Roldana: Conjunto de ocho relieves que representan escenas de la Pasión (Jesús flagelado, Camino del Calvario, Crucifixión, Exaltación, Descendimiento, etc.), atribuidas a Luisa Roldán "La Roldana" en el último cuarto del siglo XVII. Fueron restauradas en 2009-2010 por Pedro Manzano.
  • Ángeles mancebos: Cuatro ángeles en las esquinas del canasto, realizados en 1683 y atribuidos a Luisa Roldán o a Pedro Roldán.
  • Llamador: Del Taller Viuda de Villarreal (1971), con diseño de Ricardo Comas.
  • Faldones: De color morado, con broches en sus esquinas con pinturas de Ricardo Comas (1961) representando escenas de la vida de Cristo.

Paso de Palio (Nuestra Señora de las Lágrimas)

• Cronología general: La orfebrería y bordados se desarrollaron principalmente entre las décadas de 1900 y 1980. El paso de palio ha sido configurado a lo largo del siglo XX, armonizando piezas de diferentes épocas y autores.

• Elementos del paso:

  • Palio (techo y bambalinas): Es la pieza más antigua del paso. Diseñado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda en estilo neobarroco mixtilíneo, con caídas onduladas (su gran innovación). El techo se estrenó en 1902 y las bambalinas completas en 1903. Bordado en hilo de oro y seda de colores sobre soporte de terciopelo azul Lyon. En sus caras exteriores presenta jarrones de flores de sedas de colores. El techo lleva un escudo con las armas reales superpuestas a los atributos de Santa Catalina (espada, rueda, cruz y palma), rodeado por un toisón y rematado con corona real. Fue restaurado en 1978 por Joaquín Ojeda Osuna y en 2005 por el taller de Jesús Rosado (dirigido por Rafael de Rueda), recuperando su diseño original.
  • Manto de Salida (Virgen): Diseñado por Herminia Álvarez Udell y bordado en oro en los talleres de Hijos de Miguel de Olmo. El proyecto fue presentado en mayo de 1917 y las piezas fueron estrenadas en 1919. Originalmente de terciopelo azul, fue restaurado en 1965 en el Convento de Santa Isabel de Sevilla, sustituyéndose el soporte por tisú de oro celeste. Restaurado nuevamente en 2010 en los talleres de Jesús Rosado en Écija, recuperando su diseño original mediante tecnología informática.
  • Corona de Salida (Virgen): En plata dorada, obra de Manuel Seco Imberg (1938). El contrato de ejecución con Manuel Seco Velasco se firmó el 14 de marzo de 1938, con un coste de 3.000 pesetas. Tiene la peculiaridad de ser la primera corona labrada por ambas caras en Sevilla.
  • Respiraderos: Realizados en el taller de Manuel Seco Imberg en 1938, de metal plateado.
  • Varales: Los varales actuales son obra del Taller de Orfebrería Villarreal (Manuel Villarreal Fernández). Fueron restaurados y vueltos a platear en el año 2000, gracias a la donación de un grupo de vecinos del barrio. En 2013 se volvieron a restaurar, incorporando un nuevo diseño en la base de cada uno de ellos.
  • Candelería: Diseñada por Ricardo Comas Fagundo y cincelada en los talleres de Manuel Villarreal Fernández. Compuesta por múltiples candelabros de metal plateado. Una peculiaridad que aún conserva este paso es el uso de platillos de cristal en cada candelero para recoger la cera caída, una antiquísima tradición que actualmente solo el paso de palio de Nuestra Señora de las Lágrimas conserva en la Semana Santa de Sevilla.
  • Candelabros de cola: Dos grandes candelabros de metal plateado situados en la parte trasera del palio. Tienen 22 puntos de luz cada uno y llevan unas pequeñas campanillas bajo las tulipas. Fueron realizados por el Taller de Orfebrería Villarreal (Manuel Villarreal Fernández) y estrenados en 1982.
  • Jarras: Las primeras jarras fueron compradas en los años 1965 y 1966 en Almacenes Velázquez de Sevilla. Las actuales son seis y fueron repujadas en el Taller Viuda de Villarreal, siendo estrenadas en 1982.
  • Llamador: Del Taller Viuda de Villarreal (1972), con diseño de Ricardo Comas.
  • Faldones: Fueron estrenados en 2012, completando definitivamente el conjunto del paso de palio. Están bordados en oro a realce sobre terciopelo azul marino. El diseño fue realizado por Rafael de Rueda, guardando en los medallones centrales el escudo primigenio de la corporación, rodeado por una cenefa que sigue las líneas de los bordados interiores del techo de palio y las bambalinas. La ejecución del bordado corrió a cargo del taller de Jesús Rosado Borja en Écija.

Ajuar Procesional

• Potencias del Cristo: Atributo real del Cristo, realizadas en metal dorado. En la actualidad, las potencias son del taller de Villarreal (1971) con diseño de Ricardo Comas Fagundo.

• Sayas de la Virgen (Galas): La Virgen de las Lágrimas posee un rico ajuar de sayas que constituyen sus "galas" o vestimentas para las distintas ocasiones. A continuación se detallan las principales:

  • Saya azul (Teresa del Castillo, 1874): Es la pieza bordada más antigua del ajuar de la Virgen. Originalmente estrenada sobre terciopelo morado, fue pasada posteriormente a terciopelo negro, hasta que en 1993 fue fijada a su actual soporte de terciopelo azul por Joaquín Ojeda. Sigue un diseño asimétrico con grandes hojas de cardos, tallos y flores de gran tamaño.
  • Saya de Olmo (Hijos de Miguel del Olmo, 1919): Fue un regalo del taller a la Hermandad. Diseñada por Herminia Álvarez Udell, repite el diseño y técnicas de bordado del manto, con protagonismo de tallos de claveles. Originalmente sobre terciopelo color crema, actualmente está sobre lamé de plata. Reestrenada en 2018 tras restauración de Jesús Rosado Borja.
  • Saya torera (años 50-60): Perteneció al traje de luces del diestro Manolo González. Está realizada en raso verde manzana bordado en oro. Restaurada en 2020 por Antonio Jesús del Castillo.
  • Saya burdeos (José Guillermo Carrasquilla Perea, 1970): Bordada en hilo de oro sobre terciopelo burdeos, con diseño simétrico de grandes tallos vegetales y flores.
  • Saya negra (Jesús Rosado Borja, 1999): Bordada en hilo de oro sobre terciopelo negro, con diseño asimétrico de roleos, grandes hojas y flores.
  • Saya verde (Emilio Gómez Moreno, 2000): Bordada en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo verde, con diseño simétrico de pequeños tallos, hojas y ramilletes de flores.
  • Saya blanca de tisú (Jesús Rosado Borja, 2006): Es la saya más usada en la salida procesional del Jueves Santo. Bordada en hilo de oro sobre tisú blanco, con bordados asimétricos de gran relieve.
  • Saya réplica de Olmo (Jesús Rosado Borja, 2020): Réplica fiel de la saya de Olmo original, sobre terciopelo de lyon color crema bordado en oro. Estrenada en 2020.

• Puñal de la Virgen: La Virgen porta un puñal de plata en el pecho como símbolo de los Siete Dolores. La pieza actual es obra de Raúl López García, ejecutada en 2004 en plata sobredorada con diseño de cruz griega.

• Pañuelo: La Virgen porta en su mano derecha un pañuelo con el que se enjuga las lágrimas. Fue la primera Dolorosa de Sevilla en incorporar este elemento.

Insignias Procesionales

1. Cruz de Guía: Es la insignia que abre el cortejo. Se trata de una obra anónima anterior a 1702. Está tallada y dorada en oro fino, y presenta multitud de atributos de la Pasión (lanzas, esponjas, clavos, escalas, dados, etc.) en madera estofada. Fue restaurada en 1973 por Guzmán Bejarano. Los faroles de la cruz de guía son obra de Orfebrería Villarreal de 1954, bajo diseño de Ricardo Comas, con vértices rematados por dragones alados.

2. Senatus (Estandarte Romano): Bordado en hilo fino sobre terciopelo azul por Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1904). El asta es de metal plateado, rematada por un águila rodeada de corona de laurel.

3. Guión Sacramental: Bordado en oro sobre tisú de plata por José Guillermo Carrasquilla Perea (1967), diseño de Ricardo Comas Fagundo, rematado por custodia de metal plateado. Consta de una tabla central pintada en sus dos caras por Ricardo Comas.

4. Libro de Reglas de la Sacramental: Libro antiguo del siglo XVII, con tapas de plata labrada sobre terciopelo rojo.

5. Bocinas: Bordados anónimos del siglo XVIII (anteriores a 1796) en oro y sedas de colores; orfebrería de Fernando Marmolejo (1968) siguiendo diseño de Ricardo Comas.

6. Estandarte (Bandera Corporativa): Bordado en oro y sedas por Jesús Rosado Borja (2005), asta de plata de ley de Orfebrería Villarreal. Diseño original de Ricardo Comas Fagundo.

7. Bandera Pontificia: Bordada en oro y sedas sobre raso blanco y amarillo por Emilio Gómez Moreno (2001), diseño de Ricardo Comas Fagundo, rematada por tiara pontificia.

8. Bandera Concepcionista: Bordada en oro sobre brocado celeste por Emilio Gómez Moreno (2000), diseño de Ricardo Comas Fagundo. Presenta una pintura de la Inmaculada Concepción realizada por el propio Ricardo Comas.

9. Banderín de la Juventud: Bordado en oro y sedas por Emilio Gómez Moreno (2002), asta de plata de ley de Orfebrería Villarreal (1977), rematada por la torre de Santa Catalina y la rueda.

Patrimonio Musical

• El Cristo de la Exaltación -En mi amargura- (Manuel López Farfán, 1906). Estilo fúnebre.
• Al Santísimo Cristo de la Exaltación (Manuel López Farfán, 1907).
• La Virgen en sus Lágrimas (Manuel López Farfán, 1926).
• Nuestra Señora de las Lágrimas (Pedro Morales, 1995).
• Cristo de la Exaltación (Pedro Morales, 1996).
• Exaltación (Vicente Muñoz, 1996).
• Reina de Santa Catalina (Abel Moreno, 2014).
• En cada lágrima (J. J. Espinosa de los Monteros, 2016).
• Lágrimas de Sevilla (Paco Martín y Juan Luis Jiménez, 2017).
• Amor en tus Lágrimas (Luis Manuel Catalán, 2018).
• Exaltación – retorno a Santa Catalina (José Manuel Bernal Montero, 2019).
• Quinto misterio (Alejandro Moreno y Daniel Barranco, 2024).
• En tus Lágrimas (Francisco José Martínez Pérez, 1995). Para banda de cornetas y tambores.
• La Virgen de las Lágrimas (José Manuel Reina Romera y Rafael Vázquez Mateo, 1996). Para banda de cornetas y tambores.
• Annabasis (Juanma Fernández Carranza, 2004).