Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestra Señora del Santo Rosario, Nuestro Padre Jesús de la Sentencia y María Santísima de la Esperanza Macarena

Reseña Histórica

La hermandad se fundó en 1595 en el derruido convento de San Basilio de Sevilla, aprobándose sus primeras Reglas el 24 de noviembre de ese año bajo el nombre de "Cofradía de Nuestra Señora de la Esperanza", con un importante apoyo del gremio de hortelanos de la ciudad. En sus inicios procesionaba un crucificado de Pedro Nieto y una imagen enlutada de la Virgen de la Esperanza. En 1653 se trasladó a la parroquia de San Gil, adoptando entonces el título de "Hermandad de la Sentencia de Muerte que dieron a Christo Nuestro Redemptor y Nuestra Señora de la Esperanza". El 31 de enero de 1793, el Consejo de Castilla aprobó la fusión de la Hermandad de penitencia con la del Santo Rosario. Tras el incendio de su templo en 1936, las imágenes se salvaron al ser escondidas por un grupo de hermanos. La actual basílica, declarada Basílica Menor en 1966, fue bendecida el 18 de marzo de 1949. La Santísima Virgen de la Esperanza fue coronada canónicamente en la Santa Iglesia Catedral el 31 de mayo de 1964.

Pasaje evangélico

El paso de misterio de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia se inspira directamente en un texto apócrifo conocido como la «Sentencia de Pilato», un manuscrito breve que forma parte del llamado «Evangelio de Nicodemo» (Hechos y Acta de Pilatos), donde se narra el episodio de la condena a muerte de Jesucristo.

Túnicas de los Nazarenos

Los nazarenos de la Hermandad de la Macarena visten hábito de sarga color crema, compuesto por sotana y capa con botonadura, y antifaz de terciopelo. Una de las principales señas de identidad de la corporación es la diferenciación cromática en los antifaces de los dos pasos: los nazarenos que acompañan al paso de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia portan antifaz de color morado, mientras que los que acompañan el palio de María Santísima de la Esperanza Macarena lo portan de color verde.

Imágenes Titulares

• Nuestro Padre Jesús de la Sentencia:

Descripción: Representa a Jesucristo maniatado, coronado de espinas, en el momento en que es sentenciado a muerte por Poncio Pilato.

Atribución tradicional: La imagen de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia, titular cristífero de la Hermandad de la Macarena, fue atribuida tradicionalmente al escultor Felipe Morales Nieto y fechada en 1654.

Revisión historiográfica: El catedrático e historiador del arte Andrés Luque Teruel revisó la documentación histórica y localizó varios contratos distintos relacionados con la hechura del misterio. Tras un análisis técnico y estilístico, defendió que la imagen actual no sería la original de Morales Nieto, sino una obra posterior realizada en 1681 por Cristóbal Pérez, escultor del entorno de Pedro Roldán Luque Teruel basa su hipótesis en similitudes morfológicas y técnicas con otras obras barrocas sevillanas del último tercio del siglo XVII. No obstante, la atribución tradicional a Morales Nieto sigue siendo la más extendida y aceptada en buena parte del ámbito cofrade e historiográfico.

• María Santísima de la Esperanza Macarena: La dolorosa es una talla anónima que data del siglo XVII. A lo largo de los siglos, ha sido objeto de múltiples restauraciones y añadidos, siendo la más importante la que llevó a cabo el imaginero sevillano Pedro Roldán a finales del siglo XVII, al que se atribuye también su encarnadura y policromía. Es una imagen de candelero para vestir, que representa a la Virgen en su advocación de la Esperanza, con una serena y característica expresión de dolor. Se la conoce popularmente como "La Macarena".

• Nuestra Señora del Rosario (Macarena): Es la imagen gloriosa de la hermandad. Se trata de una talla anónima del siglo XVIII atribuida a Pedro Duque Cornejo (discípulo de Pedro Roldán) o a su taller. La imagen de la Virgen sostiene al Niño Jesús dormido en brazos, una pieza que corresponde a las primeras décadas del siglo XVI y cuya autoría se desconoce.

Pasos

Paso de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia

El misterio representa el momento justo en que un sanedrita (miembro del tribunal judío) lee en voz alta la sentencia de muerte dictada contra Jesús. La auténtica originalidad de esta composición reside en la actitud de Poncio Pilato, quien lava sus manos, eximiéndose de su responsabilidad, y es intercedido por su esposa, Claudia Prócula. Se trata de un relato que bebe directamente de los evangelios apócrifos y la tradición cristiana, que la reconoce como seguidora de Cristo.

La composición escultórica del misterio está formada por las siguientes imágenes:

• Nuestro Padre Jesús de la Sentencia (1681): Obra del escultor barroco Cristóbal Pérez, cuya verdadera autoría fue demostrada en el año 2000.
• Poncio Pilato: Se sienta presidiendo la escena en actitud desafiante, mientras que el esclavo negro que se sitúa tras Cristo le ofrece la palangana para que se lave las manos.
• Claudia Prócula: La esposa de Pilato, aparece en actitud implorante para intentar evitar la condena.
• Sanedrita o judío leyendo la sentencia: Anuncia públicamente la condena de Jesús.
• Soldados romanos: La figura de un centurión romano fue ejecutada por Luis Álvarez Duarte en el año 1978. Otras figuras de soldados romanos custodian la escena.

Autor y año de ejecución de las imágenes secundarias del paso de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia

• Autor principal de la mayoría del grupo escultórico: Antonio Castillo Lastrucci.
• Año de ejecución del conjunto original: 1929.
• Reformas y ampliaciones posteriores: El mismo autor reformó el conjunto en 1938 y lo amplió en 1940.
• Excepción (un soldado romano): La figura del centurión romano más cercano a Poncio Pilato, así como otro soldado que completa la escena, fueron realizados por Luis Álvarez Duarte en el año 1978.

Toda esta composición procesiona sobre un paso de orfebrería destacable, que incluye los siguientes elementos:

• Estructura (Taller de Juan Pérez Calvo, 1955): La canastilla y los medallones que la adornan son obra de Rafael Fernández Toro, mientras que los ángeles tenantes que la decoran fueron realizados por Luis Ortega Bru.
• Relicarios (Fernando Marmolejo Camargo): Completan el paso cuatro relicarios en sus esquinas.
• Iluminación: El conjunto se ilumina con candelabros de guardabrisas con coronitas doradas, que siguen la estética de la hermandad.
• Jarras: Adornan la canastilla un total de dieciséis jarras (ocho en la parte frontal y cuatro en los laterales), que fueron doradas por Ángel Feria.
• Faldones del paso de misterio: Son de terciopelo morado con bordados en oro, diseñados por el artista portuense David Calleja y confeccionados en el taller sevillano de Charo Bernardino. Fueron estrenados el 8 de marzo de 2019, y su diseño se inspira en las cenefas delanteras de los faldones del paso de palio de la Virgen, combinado con otros bordados que aluden a la historia de la corporación mediante referencias a piezas de finales del siglo XIX y principios del XX.

Paso de Palio de María Santísima de la Esperanza Macarena

Procesiona en segundo lugar, detrás del paso de misterio. Es uno de los pasos de palio más ricos y emblemáticos de la Semana Santa de Sevilla.

• Techo de palio y bambalinas: El techo y las bambalinas fueron realizados por Juan Manuel Rodríguez Ojeda en 1930, siguiendo el estilo y calidad que caracterizaron su obra. Las bambalinas, bordadas en oro y sedas sobre terciopelo granate, fueron confeccionadas originalmente por Josefa Rodríguez Ojeda entre 1890 y 1891 bajo el diseño de su hermano. En la gloria del techo se representan las virtudes teologales de Fe, Esperanza y Caridad. Entre 1962 y 1965, Esperanza Elena Caro ejecutó nuevas bambalinas bajo el proyecto original de Ignacio Gómez Millán, reinterpretando el palio rojo diseñado por Rodríguez Ojeda en 1908.
• Varales: Realizados en plata de ley de estilo renacentista, según diseño de Cayetano González Gómez, quien ejecutó los cuatro primeros siendo los restantes obra de sus discípulos: Francisco Bautista, Emilio Landa y Juan Fernández.
• Peana: De plata de ley, obra de Francisco de Godoy, del siglo XVII.
• Candelería del paso de palio: Es un conjunto de candeleros que iluminan el entorno de la Virgen. Su diseño es muy singular: las velas se colocan de forma escalonada en 8 tandas y en un patrón en zigzag para que su luz no oculte nunca el rostro de la Virgen. Toda la candelería se realizó mediante suscripción popular, y cada candelero lleva grabado el nombre de su donante. La bendición de este conjunto tuvo lugar el 13 de marzo de 1955.
  • Autoría: Manuel Seco Velasco (fue el orfebre que la terminó y bendijo).
  • Cronología: Proyectada en 1954, terminada a principios de 1955.
  • Materiales: Labrada en metal plateado, consta de 90 piezas de distintos tamaños.
• Llamador del paso de palio: Es la pieza de orfebrería, con forma de aldaba, que los costaleros golpean para dar órdenes. Es famoso por su forma y por haber sido llamado por los capataces para dar las históricas "levantás" a la Virgen.
  • Autoría: Manuel Seco Velasco, realizado en el año 1955.
  • Motivo: Representa una majestuosa escultura del Arcángel San Miguel alado, blandiendo una lanza mientras hiere y domina a un dragón (símbolo del pecado y el mal).
  • Inscripción: Su base tiene una leyenda que es la voz de mando tradicional para su levantada: "Al Cielo con Ella".
• Candelabros de cola del paso de palio: Estos grandes candelabros se sitúan en la parte trasera del paso y crean un efecto visual de cascada de luz. Fueron realizados por Santos Campanario (según fuentes especializadas) o formaron parte de las piezas labradas por el taller de Cayetano González Gómez entre 1936 y 1941. Fueron destruidos en 1936 y posteriormente repuestos.
• Respiraderos: Realizados por Esperanza Elena Caro en 1967, bordados en oro sobre malla, siguiendo las líneas de los anteriores.
• Faldones del paso de palio: Son un conjunto de paños bordados que cuelgan de la plataforma, obra maestra con rica historia.
  • Primer conjunto: En 1901 se confecciona un primer juego de faldones, diseñados por Juan Manuel Rodríguez Ojeda y bordados en su taller por su hermana Josefa Rodríguez Ojeda.
  • Refinamiento posterior (1915): En 1915, el mismo Juan Manuel Rodríguez Ojeda ejecuta unos nuevos y lujosos faldones en terciopelo granate.
  • Enriquecimiento (1941): La Casa de Bordados de Sucesores de Caro inició un proceso para enriquecer los bordados de estos faldones.
  • Faldones actuales: Son el resultado de esa evolución. Están bordados en oro sobre terciopelo granate y presentan un diseño de gran belleza, rematándose su perfil con una greca bordada que enmarca todo el paño.

Ajuar Procesional

Ajuar del Señor de la Sentencia

• Túnica de los Cardos (1889): Diseñada y bordada por Juan Manuel Rodríguez Ojeda, es una de las piezas más antiguas y significativas del ajuar del Cristo. Su diseño incorpora motivos de cardos, de ahí su nombre.
• Túnica Regionalista (1910): También obra de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, representa una obra cumbre del arte cofrade y uno de sus últimos grandes trabajos.
• Túnica de Ángela Navarro (1960): Conocida popularmente como "la de Juanita Reina", fue donada por la artista y bordada por Ángela Navarro siguiendo un diseño de Joaquín Castilla. Está confeccionada en tisú de hilos de oro sobre seda morada.
• Túnica Burdeos o de los Ochitos (c. 1944): También denominada "de los ochitos", es una pieza histórica de cuya confección se cumplen más de 75 años.
• Túnica de los Cuernos de la Abundancia (en recuperación): Diseño original de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, cuya recuperación fue aprobada por la hermandad en 2025. Su nombre alude a los cuernos de la abundancia que incorpora en su bordado.
• Potencias (1960): Las potencias de oro que luce el Señor en su estación de penitencia fueron ejecutadas en 1960 por el orfebre Emilio García Armenta.

Ajuar de la Virgen de la Esperanza Macarena

• Corona de Oro (1913): Obra cumbre diseñada por Juan Manuel Rodríguez Ojeda y ejecutada en oro de ley por Joyería Reyes. Su peso es de aproximadamente 4 kilogramos y está enriquecida con brillantes y piedras preciosas.
• Manto Camaronero o de Malla (1900): El más antiguo de los mantos de salida. Diseñado y ejecutado en el taller de Juan Manuel Rodríguez Ojeda sobre terciopelo verde, bordado con oro y sedas sobre una malla de oro.
• Manto de Tisú (1929-1930): Obra también de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, realizada en tisú de color verde claro y bordada en hilos de oro y seda de colores.
• Manto de la Coronación (1964): Confeccionado con motivo de la Coronación Canónica en 1964. Su diseño corresponde a Fernando Marmolejo Camargo y los bordados se ejecutaron en el taller de Esperanza Elena Caro sobre terciopelo verde.
• Saya de Volantes (1937): Obra emblemática diseñada por Ignacio Gómez Millán y bordada por Victoria Caro y Lola Oliveras en 1937.
• Saya de las Virtudes Teologales (2021): Creada por el bordador José Antonio Grande de León, bordada en oro fino sobre tisú de plata.
• Saya de las Corbatas: Perteneciente al taller de Esperanza Elena Caro, su diseño armoniza con el manto de la Coronación.
• Mariquillas (1913): Conjunto de cinco joyas con forma de azucenas que constituyen el exorno más conocido de la Virgen. Fueron un regalo del torero sevillano Joselito el Gallo en 1913. Originalmente son cinco broches compuestos por pétalos de cristal de roca francés de color verde, engarzados en oro blanco y rematados por brillantes. Están ubicadas en el pecho de la imagen, tres en el lado izquierdo y dos en el derecho, montadas sobre muelles de forma que parecen temblar y "respirar" con el movimiento de la Virgen durante la procesión.

Escuadrón de Armaos de la Centuria Romana Macarena

Conocidos popularmente como los «Armaos», este cuerpo es una de las estampas más características e icónicas de la procesión de la Macarena. Su origen data del siglo XVII, entre los años 1653 y 1657, cuando unos veinticinco feligreses de la parroquia de San Gil acompañaban al Jesús de la Sentencia vestidos a la milanesa y con armas alquiladas por la Hermandad. Fueron desapareciendo a lo largo del siglo XVIII, pero la Hermandad recuperó la tradición y los restauró definitivamente en 1897, con la autorización del cardenal arzobispo.

• Uniforme:
  • Su indumentaria actual, inspirada en la ropa de capitán, teniente y alférez creada por Juan Manuel Rodríguez Ojeda en 1915, fue rediseñada por Jesús Domínguez a finales de los años 50.
  • El torso se cubre con corazas plateadas de "escamas" (conocidas como costilla o escamas). Sobre las corazas, portan correas de cuero rematadas con cabezas de león de plata cromadas, y en la cintura llevan la característica nagüeta (a modo de falda corta), ambos elementos en color granate con pasamanería dorada y flecos.
  • El uniforme se completa con leotardos rosas, gola, muñequeras, machete, lanza y rodela, casco con celada y penacho de plumas de avestruz.
  • Las plumas del casco indican la jerarquía dentro de la Centuria: 21 plumas para el capitán, 19 para el teniente, 17 para el alférez y 11 para los cabos, mientras que los soldados rasos llevan 7.
• Senatus de la Centuria ("El Pájaro"): Esta es la insignia que abre la sección de los Armaos y es portada por estos. Oficialmente conocido como "Senatus", recibe su nombre popular "El Pájaro" debido a que está rematado por el águila imperial romana que lo corona. La pieza fue restaurada en el taller de Jesús Domínguez en el año 2020.

Insignias Procesionales

1. Cruz de Guía: Realizada en 1955 por Manuel Seco Velasco en plata, obedece a un diseño anterior de Juan Manuel Rodríguez Ojeda. Se acompaña de cuatro faroles, siendo dos obra de Fernando Marmolejo Camargo en 1962 y los otros dos de Manuel Seco Velasco en 1974.
2. Santo Cristo: Realizado en madera de cedro en el año 2005 por Fernando Murciano Abad; es una excelente reproducción del antiguo Crucificado que poseía la Hermandad, obra del escultor Pedro Nieto en 1630.
3. Senatus: El paño es bordado en oro fino sobre seda morada, obra de Sucesores de José Caro en 1938, según dibujo de Ignacio Gómez Millán. Está rematado por el águila imperial, obra de Juan Fernández Gómez en 1940.
4. Tintinábulo y Canopeo (Insignia Basilical): Concedida por la Santa Sede al ser elevada la iglesia a Basílica Menor en 1966. Tanto el Tintinábulo como el Pabellón Basilical son obra de Manuel Seco Velasco en 1967.
5. Simpecado del Rosario: Bordado en oro fino sobre terciopelo verde. Los bordados son del taller de Sobrinos de José Caro bajo diseño de Ignacio Gómez Millán en 1940, con orfebrería de Francisco Bautista y la reproducción de la imagen gloriosa de la Virgen del Rosario obra de Antonio Castillo Lastrucci.
6. Bandera Concepcionista: Bordada en oro fino en el taller de José Guillermo Carrasquilla Perea en 1963, la insignia se completa con su correspondiente asta y varas.
7. Guion Real: Bordado en oro fino sobre tisú, obra del taller de José Ramón Paleteiro Bellerín en el año 2001.
8. Bandera Pontificia: Bordada en hilo metálico dorado y sedas de colores sobre raso amarillo y blanco. Los bordados son obra de José Guillermo Carrasquilla Perea (renovados en 1981).
9. Guión de la Medalla de la Ciudad: Insignia que representa la vinculación de la hermandad con la ciudad de Sevilla.
10. Banderín de la Juventud (Juventud Macarena): Bordado en oro sobre terciopelo morado, obra de José Guillermo Carrasquilla Perea en 1972.
11. Bandera Asuncionista: Bordada en oro y sedas sobre terciopelo, obra de Concepción Fernández del Toro en 1950.
12. Banderín del Rosario: Bordado en oro fino por José Guillermo Carrasquilla Perea, siendo el asta del Banderín del Rosario de la Macarena de notable orfebrería.
13. Bandera Morada: Bordada en oro sobre terciopelo morado con la cruz de San Gil. La obra fue realizada por José Guillermo Carrasquilla Perea en 1963.
14. Guión de la Asistencia Social: Bordado en oro fino, obra de José Ramón Paleteiro Bellerín en el año 2001.
15. Banderín Fundacional: Bordado en oro sobre terciopelo, obra de José Ramón Paleteiro Bellerín en el año 2001.
16. Bandera Verde: Insignia que procesiona en los cortejos de la hermandad.
17. Libro de Reglas: La orfebrería en plata y marfil enmarcando el escudo de la Hermandad es obra de Fernando Marmolejo Camargo en 1949, con varas de Manuel Seco Velasco en 1963.
18. Estandarte: Obra que representa a la hermandad, constituido por una bandera de terciopelo verde bordada en oro, recogida por un cordón con borlas alrededor de un asta rematada en cruz. Fue confeccionado por Esperanza Elena Caro en 1973 según diseño de Ignacio Gómez Millán, siendo el asta obra de Manuel Seco Velasco.

Patrimonio Musical

Marchas para Banda de Música

• Spes Nostra (1904): De Manuel López Farfán, es la primera marcha compuesta expresamente para la Hermandad de la Macarena.
• La Esperanza (de la Macarena): De A. Monsalves, cuya fecha de composición es incierta pero data de principios del siglo XX.
• Macarena (1943): Obra de Emilio Cebrián Ruiz, es una de las composiciones más emblemáticas de la Semana Santa.
• Macarena (1946): Compuesta por Jacinto Guerrero y Torres.
• Pasa la Virgen Macarena (1959): De Pedro Gámez Laserna, incluida en el patrimonio de la hermandad.
• Mi Macarena (1960): Compuesta por Manuel Mejías Pérez, muy arraigada en el repertorio macareno.
• Coronación de la Macarena (1964): De Pedro Braña Martínez, escrita con motivo de la Coronación Canónica.
• Esperanza Macarena (1968): De Pedro Morales Muñoz, dedicada a la Virgen.
• Macarena (1992): Obra de Abel Moreno Gómez, dedicada a la Esperanza Macarena.
• Esperanza (2001): Compuesta por Manuel Marvizón Carvallo, dedicada a la Esperanza Macarena.
• Cómo Tú, Ninguna (2014): De David Hurtado Torres, dedicada a la Esperanza Macarena.
• Estampas macarenas (2026): De Carlos Guillén González, dedicada a la Esperanza Macarena.

Marchas para Cornetas y Tambores (Centuria Romana Macarena)

• A mi Virgen Macarena (2006): De Juan Manuel Gómez Sánchez, dedicada a la Esperanza Macarena.
• Penas y Alegrías de mi Macarena (2006): De Luis Alfonso Miraut Lago, dedicada a la Hermandad.
• Sentencia de Nuestro Señor Jesucristo (2007): De José Manuel Ortega León, dedicada a Jesús de la Sentencia.
• Ami Rosario: De José Manuel Ortega, dedicada a Nuestra Señora del Santo Rosario.
• Yo soy la verdad: Dedicada a la Hermandad (estreno en 2011 en la Basílica).
• El Refugio de una Madre: Compuesta para la Centuria Romana Macarena.
• Reina Macarena: De Francisco Ortiz Morón, dedicada a la Hermandad.
• Macarena (2011): De José Manuel Mena Hervás, dedicada a la Hermandad.
• Esperanza y Sentencia (2013): De Cristóbal López Gándara, dedicada a la Hermandad.
• Una vida de Esperanza: De Manuel Jesús Guerrero Marín, dedicada a la Virgen.
• Roma (2014): De Francisco Moraza Cienfuegos, dedicada a la Centuria Romana Macarena.