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Jueves Santo

La Quinta Angustia

Real Parroquia de Santa María Magdalena

1 paso

Pontificia y Real Hermandad y Archicofradía de Nazarenos del Dulce Nombre de Jesús, Sagrado Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo y Quinta Angustia de María Santísima Nuestra Señora

Reseña Histórica

La hermandad tiene su origen en la fusión el 12 de abril de 1851 de dos corporaciones anteriores: la del Sagrado Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo y Quinta Angustia de María Santísima, fundada hacia 1500 y con reglas aprobadas en 1541, y la del Dulce Nombre de Jesús, fundada por el arzobispo D. Cristóbal de Rojas y Sandoval en 1572. Tras la fusión, la corporación estableció su sede en la capilla del Dulce Nombre, contigua a la Real Parroquia de Santa María Magdalena, donde radica actualmente. En 1878 fue agregada a la Basílica Lateranense de Roma y al año siguiente recibió el título de Pontificia y Archicofradía.

Pasaje evangélico

El paso de misterio representa el episodio del Sagrado Descendimiento de Cristo de la cruz, relatado en los evangelios sinópticos y en el evangelio de Juan. Las referencias bíblicas principales son: Mateo 27:57-59, Marcos 15:43-46, Lucas 23:50-53 y Juan 19:38-40, donde se narra cómo José de Arimatea solicitó a Pilato el cuerpo de Jesús, lo bajó de la cruz, lo envolvió en una sábana limpia y lo depositó en un sepulcro nuevo.

Túnicas de los Nazarenos

El hábito de los nazarenos de la hermandad se compone de túnica, antifaz, capa y cinturón, todos de color morado. La bocamanga de la túnica es de color blanco. El antifaz lleva bordado el escudo de la hermandad. El capirote y la capa presentan ribetes en color blanco. Complementan el hábito zapatos y calcetines negros, y guantes blancos. Los penitentes portan cruces arbóreas (de madera natural, sin tallar, recordando la cruz del Buen Ladrón), que constituyen una de las señas de identidad más características de la corporación junto con su recogimiento.

Imágenes Titulares

La Hermandad cuenta con dos imágenes titulares propietarias del culto, que presiden canónicamente la corporación:

  • Santísimo Cristo del Descendimiento: Imagen central del misterio, realizada hacia 1659 por Pedro Roldán. Es una talla de madera policromada de 164 centímetros de altura, considerada una de las obras cumbre de la imaginería barroca sevillana. Su composición es asimétrica, presentando una notable contorsión abdominal y una flexión de piernas que reproduce la rigidez cadavérica propia de un cuerpo que ha muerto en posición vertical, mostrando incluso hipóstasis en las extremidades. El rostro se desploma hacia la derecha con serena hermosura, enmarcado por un mechón de pelo. Ha sido restaurado por Gabriel de Astorga y Miranda (1854), Emilio Bartolomé (1904), Vicente Rodríguez-Caso Giménez de Aragón (1932), los hermanos Cruz Solís (1984) y, entre 2020 y 2021, por Esperanza Fernández Cañero, quien recuperó los matices originales de su policromía. Posee dos juegos de potencias realizados por el Taller de Villarreal en 2006: uno en oro de ley para cultos solemnes y otro en plata de ley sobredorada para el culto diario. El INRI de la cruz es de metal dorado, obra de Francisco de Ysaura de 1857.

  • Santísima Virgen de la Quinta Angustia: Obra de Vicente Rodríguez-Caso Giménez de Aragón, realizada en 1934 y aprobada su incorporación como Titular en Cabildo celebrado el 15 de abril de 1935, sustituyendo a una imagen anterior perdida en un incendio en 1931. Fue donada por el entonces hermano mayor José Marañón Giménez de Aragón. Es una imagen de candelero para vestir, de 178 centímetros de altura, tallada en madera policromada. Está considerada una de las mejores Dolorosas del siglo XX. Carece de lágrimas y pestañas postizas, ya que los ojos están tallados y pintados directamente sobre la madera, y presenta un rostro maduro que representa la edad real de la Virgen en el momento de la Pasión, con la mirada elevada hacia el cuerpo inerte de su Hijo. En su mano izquierda sostiene la sábana santa. Fue restaurada por Esperanza Fernández Cañero en 2013. Para sus cultos solemnes utiliza una corona de plata dorada obra de Jorge Ferrer (1941), y para el culto diario otra en metal dorado de Jesús Domínguez (1972). En la estación de penitencia del Jueves Santo luce un corazón con cinco puñales en plata de ley dorada, rubíes y brillantes, obra de Vicente Martín Cartaya (1968).

Imágenes Secundarias del Misterio

El resto de las figuras que componen el paso de misterio son imágenes secundarias o "acompañantes", siendo propiedad de la Hermandad pero no titulares canónicos. Todas ellas son de madera tallada y policromada, de candelero para ser vestidas, y han sido objeto de debates atributivos entre Pedro Roldán y Pedro Nieto Montañés. La historiografía actual, con autores como Roda Peña, Torrejón Díaz-Romero Torres y Dávila-Armero del Arenal-Pérez Morales, las asigna mayoritariamente a Pedro Roldán:

  • José de Arimatea: Imagen de 175 centímetros de altura, situado a la derecha de Cristo descendiendo su cuerpo. Es el personaje de mayor edad y consideración social, presentando facciones acusadas propias de un hombre de avanzada edad. Su cabeza muestra una larga y poblada barba realizada a base de grandes y ondulados mechones, característica del nuevo estilo europeo introducido por José de Arce. Su cuerpo es un maniquí articulado. La ropa que viste está bordada por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (1855-57).

  • Nicodemo: Imagen de 175 centímetros de altura, situado a la izquierda de Cristo junto a José de Arimatea. Su cabeza presenta una gran calidad plástica con un serio estudio del natural y del paso del tiempo. La ropa que viste está bordada por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (1855-57).

  • San Juan Evangelista: Imagen de 174 centímetros de altura. Presenta una cabeza con un estudio pormenorizado del natural, con facciones no tan acentuadas debido a su menor edad. Se muestra con larga cabellera y barba característica de Roldán, con giro de cuello, boca entreabierta, mirada hacia el cielo y leve fruncimiento del entrecejo, lo que le confiere una gran expresividad emocional. Guarda relación con el San Juan del retablo mayor del Hospital de la Santa Caridad. Fue restaurado por Joaquín Bilbao en 1922 y por Vicente Rodríguez-Caso en 1932. Viste túnica verde y mantolín rojo bordados por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (1856). Posee una diadema en plata dorada de mediados del siglo XX atribuida a Jorge Ferrer y otra para el culto diario de metal dorado, obra de Ysaura de 1857.

  • María Magdalena: Imagen de 138 centímetros de altura, situada arrodillada en el primer plano del misterio. Su larga cabellera de madera es obra de Vicente Rodríguez-Caso Giménez de Aragón, realizada en 1951 sustituyendo a una anterior de pelo natural. Fue restaurada por el mismo autor en 1931 y 1932. Viste túnica bordada por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (1853), y mantolín obra de Dolores Aceves (1879).

  • María Cleofás: Imagen de 134 centímetros de altura. Destaca por inclinar su cabeza hacia abajo, escondiéndose de las miradas del espectador, con fuertes golpes de gubia en el rostro y un ondulamiento extraordinario en la silueta de su ojo derecho. Fue restaurada por Vicente Rodríguez-Caso en 1931 y 1932. Posee diadema de metal dorado obra de Ysaura (1857). Su túnica está bordada por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (mediados del siglo XIX).

  • María Salomé: Imagen de 127 centímetros de altura, situada también arrodillada en el primer plano. Fue restaurada por Vicente Rodríguez-Caso en 1931 y 1932. Posee diadema de metal dorado obra de Ysaura (1857). Su túnica está bordada por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (mediados del siglo XIX).

Pasos

  • Paso de Misterio del Sagrado Descendimiento
    • Descripción general y autoría: Representa el momento del Descendimiento de Cristo de la cruz. Es uno de los pasos más singulares y originales de la Semana Santa sevillana por estar realizado predominantemente en bronce fundido combinado con maderas como ébano, caoba y palo de rosa, siguiendo un diseño historicista inspirado en el Renacimiento.
    • Diseño y cronología: La canastilla fue diseñada por el hermano y académico de Bellas Artes Cayetano Sánchez Pineda en el año 1900. Los moldes de las esculturas que decoran el paso fueron realizados por el escultor Emilio Bartolomé y el tallador José García Roldán, contratándose la fundición de las piezas de bronce a los prestigiosos talleres barceloneses de Masriera y Campins. Se estrenó en la Semana Santa de 1904.
    • Estructura y parihuela: La parihuela o estructura interna sobre la que se asienta el misterio es actualmente de nueva factura, realizada en los talleres de los Hermanos Caballeros y estrenada en 2010 con motivo de la restauración general del paso.
    • Canastilla y respiraderos: Es la pieza más característica, de estilo neorrenacentista, completamente calada y realizada en bronce fundido, lo que le confiere una apariencia única y permite la visión del costalero durante el recorrido. Fue restaurada íntegramente en 2010 por el taller de Manuel de los Ríos "Orfebrería Andaluza", recuperando la luminosidad original del metal.
    • Faroles: El paso lo alumbran cuatro grandes faroles situados en las esquinas de la canastilla. Estos están inspirados en los de la nao capitana del almirante genovés Strozzi, botín de guerra de Álvaro de Bazán en la batalla de las Azores en 1582 (un fanal original se conserva en el Museo Naval de Madrid).
    • Llamador: También es reseñable el llamador, situado en la delantera del paso, que representa un dragón rampante. Fue realizado por el que fuera consiliario de la hermandad y catedrático de Escultura, Joaquín Bilbao.
    • Faldones: Están realizados en terciopelo burdeos y profusamente bordados en oro, siguiendo un diseño clásico acorde con la solemnidad de la corporación. Su cronología y autoría exacta no están detalladas en las fuentes actuales, pero pertenecen al ajuar histórico de la hermandad.

Ajuar Procesional

  • Manto de salida de la Virgen: Manto de terciopelo azul bordado en oro, obra del Taller de Olmo (1894), adquirido a la Hermandad del Prendimiento de Jerez de la Frontera en 1940. Fue restaurado y enriquecido por el taller de Esperanza Elena Caro (1974) y posteriormente por Emilio José Gómez Moreno a finales del siglo XX.
  • Saya de salida de la Virgen: Para sus cultos más solemnes viste saya de terciopelo morado bordada en oro, obra de Mariano Martín Santonja (2008). Igualmente utiliza una saya burdeos bordada por Teresa del Castillo (1854) con cíngulo de Esperanza Elena Caro (1972).
  • Corona de la Virgen (cultos solemnes): Plata dorada, obra de Jorge Ferrer (1941).
  • Corona de la Virgen (culto diario): Metal dorado, obra de Jesús Domínguez (1972).
  • Corazón de la Virgen (salida): Plata de ley dorada, rubíes y brillantes, obra de Vicente Martín Cartaya (1968).
  • Potencias del Cristo (cultos solemnes): Oro de ley, Taller de Villarreal (2006).
  • Potencias del Cristo (culto diario): Plata de ley sobredorada, Taller de Villarreal (2006).
  • INRI de la cruz: Metal dorado, obra de Francisco de Ysaura (1857).
  • Díadema de San Juan Evangelista (cultos solemnes): Plata dorada, atribuida a Jorge Ferrer (mediados del siglo XX).
  • Díadema de San Juan Evangelista (culto diario): Metal dorado, obra de Francisco de Ysaura (1857).
  • Diademas de María Cleofás y María Salomé: Metal dorado, obra de Francisco de Ysaura (1857).
  • Ropas de José de Arimatea y Nicodemo: Bordadas por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (1855-57).
  • Ropas de San Juan Evangelista: Túnica verde y mantolín rojo, bordadas por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (1856).
  • Ropa de María Magdalena: Túnica bordada por el Taller de Antonio del Canto y Teresa del Castillo (1853), y mantolín obra de Dolores Aceves (1879).
  • Cabellera de María Magdalena: Madera tallada, obra de Vicente Rodríguez-Caso Giménez de Aragón (1951).

Insignias Procesionales

  1. Cruz de Guía: Es la única que procesiona en Sevilla cubierta con un tul bordado. Realizada en plata de ley por Ysaura en 1857; el asta es obra de García Armenta de 1953.
  2. Senatus o Estandarte Romano: Bordado por Teresa del Castillo a mediados del siglo XIX. Rematado por un águila de madera dorada de Rossi (misma época) y asta de Jesús Domínguez (1969).
  3. Lábaro de San Juan: Obra de José Jiménez, realizada en 1980.
  4. Sinelabe Concepta: Bordado por Teresa del Castillo a mediados del siglo XIX. El remate es de Ysaura (s. XIX) y el asta de José Jiménez.
  5. Bandera Blanca o de San Pablo: La orfebrería es de José Jiménez (1954) y los bordados del taller de Manuel Solano (2017).
  6. Bandera de la Quinta Angustia (Bandera Azul): Pertenece a las antiguas hermandades. Bordada en el Convento de Santa Paula en 1980. El asta y el remate son de José Jiménez (1980). Va acompañada de dos varas de metal dorado del siglo XVIII.
  7. Bandera del Dulce Nombre de Jesús: Bordada por el taller de Manuel Solano (2016) con pintura central de Fernando Aguado. El asta y remate son de José Jiménez (1980).
  8. Libro de Reglas: Contiene las reglas fundacionales. Es de García Armenta (1942).
  9. Estandarte Pontificio: Bordado en el Convento de Santa Paula (1980). Acompañado de ciriales de José Jiménez.
  10. Pértiga con el Templete del Dulce Nombre de Jesús: Obra de Jesús Domínguez (1972). Alberga la escultura del Niño Jesús en marfil obra de Barbero (1972).
  11. Bocinas: Con orfebrería de García Armenta (1954) y bordados de Teresa del Castillo (s. XIX). Los adornos florales fueron añadidos por Carrasquilla hacia 1950.
  12. Estandarte Corporativo o Guion (popularmente "bacalao"): Se trata de la insignia que representa corporativamente a la hermandad y la identifica institucionalmente. Consiste en una bandera de terciopelo morado con forma característica ictiforme (similar a la silueta de un pez), recogida en su parte trasera por un cordón de oro, lo que le confiere su peculiar aspecto triangular y el popular sobrenombre de "bacalao". En el centro luce bordado en oro y sedas el escudo de la hermandad. El asta es de orfebrería repujada y se remata con una cruz labrada del mismo material. El bordado fue realizado por las Reverendas Madres Filipenses de Sevilla en el año 1997.

Patrimonio Musical

  • Marcha Fúnebre Opus Nº 2: Compuesta por Rafael Cebreros Bueno en 1868. Es una de las piezas musicales más antiguas de la Semana Santa de Sevilla dedicadas a una cofradía. Pertenece al género de marcha fúnebre.
  • Quinta Angustia: Compuesta por José Font Marimont en 1895. Es una marcha considerada una de las emblemáticas del repertorio cofrade sevillano.
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