Real, Ilustre y Venerable Hermandad de Nazarenos y Primitiva Cofradía Servita de Nuestra Señora de los Dolores, Santísimo Cristo de la Providencia, María Santísima de la Soledad y San Marcos Evangelista

Reseña Histórica

La fundación oficial de la corporación se sitúa el 16 de agosto de 1696, fecha en la que fueron aprobados sus primeros estatutos, aunque su origen es anterior, constando en el decreto de erección como "fundada nuevamente". El germen de la Hermandad fue el culto a una pequeña talla de la Piedad fechable hacia el siglo XVI, que se conserva y puede ser vista en una ventana hornacina en el exterior de la capilla, abierta a la veneración de los fieles durante todo el año. En 1713 se estableció en su actual capilla, anexa a la parroquia de San Marcos. El 21 de julio de 1720 se agregó a la Venerable Orden Servita, tomando el título de Venerable. En 1779 el monarca Carlos III le entrega los títulos de Real e Ilustre. En 1971 pasa de ser Orden Tercera a Cofradía de penitencia, realizando su primera estación a la Catedral en 1972 con el paso de misterio, al que se incorporó el paso de palio en 1981.

Pasaje evangélico

El paso de misterio representa el Sexto Dolor de la Virgen María: la Piedad, cuando María recibe en su regazo el cuerpo sin vida de Jesús descendido de la cruz, iconografía central de la espiritualidad Servita. La principal referencia bíblica se halla en los relatos evangélicos del descendimiento (Mt 27,57-59; Mc 15,42-46; Lc 23,50-53; Jn 19,38-40). El paso de palio presenta a María Santísima de la Soledad, icono de la Soledad de María tras la muerte de su Hijo.

Túnicas de los Nazarenos

Los nazarenos visten el hábito propio de la Orden Servita: túnica negra de cola con escapulario negro, antifaz de muceta y cinturón de cuero negro. Sobre el antifaz figura bordado el Corazón Doloroso de María traspasado por siete puñales, timbrado por la corona real de España. Completan el hábito zapatos negros.

Imágenes Titulares

• Santísimo Cristo de la Providencia: Primera imagen del paso de misterio. Talla en madera de cedro que representa a Cristo muerto (192 cm). Realizada por el imaginero sevillano José Montes de Oca en la década de 1730, por encargo de la Hermandad. Es una imagen de gran patetismo y correcta anatomía, destinada a ser colocada en el regazo de la Virgen, formando parte del grupo escultórico de la Sexta Angustia junto a la Virgen y la imagen de San Juan Evangelista que se conserva a los pies del templo.
• Nuestra Señora de los Dolores: Segunda imagen del paso de misterio. Es una dolorosa de talla completa, obra del mismo escultor, José Montes de Oca, fechada igualmente en la citada década de 1730. La Virgen aparece representada al pie de la cruz, sosteniendo a su Hijo muerto en el regazo. Se trata de una talla de tamaño natural que mantiene una iconografía de claro origen servita, con las manos entrelazadas y la mirada alzada al cielo, en actitud de contenida desolación.
• María Santísima de la Soledad: Es la dolorosa que procesiona en el paso de palio. La imagen es una talla de vestir, ejecutada por Antonio Castillo Lastrucci en 1966 y posteriormente remodelada y enriquecida por Antonio Joaquín Dubé de Luque en 1967, quien le talló un nuevo juego de manos. Representa a la Virgen en su Soledad, con expresión serena y ensimismada. Procesionó por primera vez bajo palio en 1981.

Imágenes Secundarias

• San Juan Evangelista: Aunque no procesiona actualmente, formó parte original del grupo escultórico de la Sexta Angustia. Es una talla de José Montes de Oca, coetánea a las anteriores, y se conserva a los pies de la Capilla de los Dolores como testimonio de la primitiva iconografía del misterio.

Pasos

Paso del Santísimo Cristo de la Providencia y Nuestra Señora de los Dolores (Paso de Misterio)

• Escena representada: La Piedad o Sexta Angustia de María. Las imágenes del Cristo muerto y la Virgen de los Dolores se disponen sobre una rica peana de plata y carey depositada en una alfombra bordada, exaltando el Sexto Dolor de la Virgen.
• Canastilla y respiraderos: El paso es de estilo neorrocalla. La carpintería en caoba de Brasil fue realizada por el ebanista Francisco Baillac en 1978. La talla y el diseño general del canasto y los respiraderos son obra del tallista Manuel Guzmán Bejarano, quien también realizó las cartelas.
• Figuras ornamentales: En las esquinas del canasto se ubican las figuras de los cuatro Profetas Mayores (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel), modeladas por Luis Ortega Bru en 1981 y terminadas por Manuel Escamilla. En las esquinas de los respiraderos se sitúan ángeles, también obra de Luis Ortega Bru. Las escenas con temas marianos de las cartelas del canasto fueron realizadas por Francisco Buiza y terminadas por Juan Ventura.
• Faroles: En las cuatro esquinas del paso se sitúan sendos faroles de orfebrería plateada, de estilo neorrocalla, diseñados por Antonio Dubé de Luque y realizados por Manuel de los Ríos Navarro en 1979, que iluminan la escena de la Piedad.
• Cruz y Peana: La cruz es de planta octogonal irregular, realizada en madera de caoba y plata, con incrustaciones de carey. Incluye figuras talladas en marfil de los cuatro evangelistas en las caras esquinadas y el Cordero Místico en el centro de la cruceta. Fue diseñada por Antonio Dubé de Luque, los modelos de las figuras de marfil por Antonio Jesús Dubé Herdugo y la orfebrería ejecutada por Manuel de los Ríos, finalizándose en 2016. La cruz se alza sobre una peana de plata y carey, de base cuadrada y planta de cruz latina, diseñada por Antonio Dubé de Luque con querubines modelados por Antonio Jesús Dubé y orfebrería de Manuel de los Ríos (2011).
• Faldones: Son de inspiración rococó francés. El diseño, de Antonio Dubé de Luque, combina bordados a realce en hilo de oro y plata con aplicaciones de hilos de seda. En sus centros figuran los escudos de la Hermandad, de la Orden Servita, del Cardenal Bueno Monreal y del Rey de España. Los broches representan a los Siete Santos Fundadores Servitas y a San Felipe Benicio. Fueron ejecutados por el taller de Jesús Rosado.

Paso de María Santísima de la Soledad (Paso de Palio)

• Escena representada: La Soledad de la Santísima Virgen tras la muerte de su Hijo, culminación del luto y la reflexión de los Dolores de María.
• Palio: Es del tipo "de cajón", de líneas renacentistas y platerescas, diseñado íntegramente por Antonio Dubé de Luque. Los bordados del palio se iniciaron en 1983. Las distintas piezas fueron proyectadas por Dubé de Luque y realizadas en el Taller de Bordados del Convento de Santa Isabel. La ejecución del techo de palio y las bambalinas del mismo corrieron a cargo de las monjas del Convento de Santa Isabel entre los años 1983 y 1984. Las bambalinas laterales incluyen cartelas con letanías marianas: Regina Apostolorum, Regina Sine Labe Concepta, Regina Servitorum, Regina in coelo Assumpta. El techo de palio presenta en su centro el escudo de la hermandad enmarcado por un rico friso de elementos vegetales.
• Respiraderos: Combinan la orfebrería de Manuel de los Ríos con bordados del Convento de Santa Isabel. Sus cartelas, obra del orfebre José Zabala Osuna, recogen escenas de la vida de Cristo enmarcadas por la letra de la secuencia Stabat Mater Dolorosa.
• Candelería y jarras: La candelería del palio es obra de Manuel de los Ríos. Las jarras que ornamentan el paso siguen el diseño general del conjunto, a juego con los respiraderos y la orfebrería del palio.
• Faldones: Son de estilo renacentista, diseñados por Antonio Dubé de Luque. Están bordados en oro sobre terciopelo granate de algodón, con poco realce al uso de los siglos XVI y XVII. Los faldones laterales fueron estrenados en 2026, ejecutados por el taller de Jesús Rosado, culminando el proyecto original del artista.

Ajuar Procesional

Ajuar de Ntra. Sra. de los Dolores

• Manto de salida: Diseñado por Antonio Dubé de Luque y bordado en los talleres de Jesús Rosado en Écija, fue presentado y bendecido el 15 de febrero de 2013. Confeccionado en hilo de oro fino y sedas sobre terciopelo negro, su diseño replica motivos del manto anterior, incluyendo el escudo real y la flor de lis, configurando una obra de corte clásico y solemne.
• Saya de salida: La saya forma conjunto con el manto de salida, siendo presentada y bendecida junto a este en 2013. Fue diseñada por Antonio J. Dubé de Luque y bordada en oro sobre terciopelo negro por el taller de Jesús Rosado en Écija, siguiendo un estilo rococó.
• Saya de camarín: Cuenta con una saya de camarín bordada en hilo de oro sobre terciopelo morado, diseñada por José Asián Caro y ejecutada por el taller de Jesús Rosado en 2015. Su dibujo simétrico presenta roleos y hojas de acanto.
• Corona de salida: Realizada en oro y plata por el orfebre Manuel de los Ríos en 1998, con diseño de Antonio Dubé de Luque. Es una pieza de líneas sencillas y elegantes, habituales en las dolorosas servitas, que remata el conjunto de salida de la Virgen.
• Corazón con siete puñales: La Virgen de los Dolores porta en el pecho un corazón traspasado por siete puñales, símbolo por excelencia de la Orden Servita.

Ajuar del Stmo. Cristo de la Providencia

• Potencias: Son obra del platero Ramón Garay, fechadas en la segunda mitad del siglo XVIII. Están realizadas en plata cincelada y dorada, y son de estilo rococó. Cada potencia está formada por una tarja de rocalla ligeramente ovalada, rematada por una pequeña cresta del mismo estilo, de la que parten tres haces de rayos de tres y cinco puntas cada una. Constituyen una de las escasas piezas de orfebrería conservadas de la antigua Orden Tercera Servita. El Cristo no procesiona con ellas; las potencias quedan reservadas para los cultos y el altar de la capilla. Dejaron de tener uso funcional definitivamente en 1978, cuando el escultor José Rivera García cerró los orificios de la cabeza de la imagen.

Ajuar de María Stma. de la Soledad

• Manto de salida: Diseñado por Antonio Dubé de Luque y bordado en oro sobre terciopelo negro por el taller de Jesús Rosado, estrenado en 2009. Simbólicamente representa una gran corona dolorosa que envuelve a la Virgen, destacando en su centro siete rosas de pasión, una por cada uno de los Dolores. El terno de salida se completa con una saya a juego y un tocado de mantilla, pañuelo y puños de encaje.
• Saya de salida: Forma conjunto con el manto, siguiendo las mismas pautas de diseño y realización. Fue confeccionada en 2009 por el taller de Jesús Rosado, con bordados en hilo de oro sobre terciopelo negro y diseño de Antonio Joaquín Dubé de Luque.
• Corona de salida: Obra del orfebre Manuel de los Ríos, fechada en 1986 y restaurada recientemente por Orfebrería Andaluza, que aplicó un nuevo dorado.
• Corazón con siete puñales: Porta un corazón de plata de primera ley traspasado por siete puñales, diseñado y ejecutado por el orfebre Raúl Cejas en 2020. Su traza es una recuperación histórica del corazón que la imagen llevaba en fotografías anteriores a 1936 y que se había perdido.

Insignias Procesionales

1. Cruz de Guía: Es una cruz de madera de caoba y metal plateado, realizada por Orfebrería Andaluza en 1972. En su intersección presenta un detalle del Corazón Doloroso de María. Abre el cortejo procesional.
2. Senatus: Pieza de orfebrería realizada por el taller Sobrinos de Caro. Su diseño y materiales mantienen la estética general del cortejo.
3. Bandera Servita: Conocida como "Bandera de la Orden Servita", es un paño al vuelo de color negro con el anagrama de la Orden. Fue bordada por Antonio Garduño en 1997, con orfebrería de Orfebrería Andaluza.
4. Estandarte de la Orden Servita: Es la insignia que representa la agregación de la Hermandad a la Orden Servita. Está realizado en ropaje, siguiendo el estilo sobrio y monástico de la orden.
5. Estandarte Corporativo (Bacalao): Es el estandarte principal de la Hermandad. Está bordado en oro sobre terciopelo negro por el Taller de Bordados del Convento de Santa Isabel en 1984, con un diseño de paño recogido en su asta.
6. Cruz Alzada: Es una cruz de madera anónima del siglo XVIII, de estilo barroco. Muestra un canon esbelto y estilizado, con una talla que presenta a Cristo en sus últimos momentos de agonía.
7. Estandarte de Nuestra Señora de los Dolores: Fue una donación de la Duquesa de Medinaceli, camarera de la Virgen en ese momento. Presenta bordados de finales del siglo XVIII y la pintura central está atribuida a Domingo Martínez, uno de los mejores pintores sevillanos de ese siglo. Es una obra única, de gran tamaño y porte.
8. Ciriales: Los ciriales que acompañan al cortejo son obra del orfebre Manuel de los Ríos.
9. Simpecado: Una de las insignias más valiosas, de autor anónimo del siglo XVII. Muestra un óvalo central con una pintura de la Piedad atribuida al círculo de Lucas Valdés, junto a las figuras de San Felipe Benicio y Santa Juliana Falconieri.
10. Banderín de San Marcos: Insignia dedicada al titular de la parroquia. Fue bordado en el Convento de Santa Isabel en 1990, con dibujo de Antonio Joaquín Dubé de Luque.
11. Bandera Asuncionista: Es una bandera o guion que representa el dogma asuncionista, presente en el cortejo como testimonio de la fe mariana de la corporación.
12. Libro de Reglas: Se trata de las Reglas fundacionales de 1696, cuyo libro en pergamino se conserva desde dicha fecha. Es una de las piezas más antiguas que procesionan en la Semana Santa sevillana.

Patrimonio Musical

• "Servitas", compuesta por Rafael Moreno Tello en 1977. Marcha fúnebre de estilo clásico y la más antigua de las dedicadas a la corporación.
• "Nuestra Señora de los Siete Dolores", compuesta por José Manuel Bernal Montero en 1986. Marcha de corte solemne dedicada a la advocación principal de la Virgen.
• "Soledad de los Servitas", compuesta por Abel Moreno Gómez en 1988. Marcha de estilo andaluz y gran popularidad, dedicada a la titular del palio.
• "Siervo de tus Dolores", compuesta por Fulgencio Morón Ródenas en 1989. Marcha lenta dedicada a la Hermandad de los Servitas de Sevilla, con una duración aproximada de 5 minutos y 39 segundos. Es una composición muy emotiva que ilustra a la perfección el estilo e impronta del grupo de la Piedad.
• "Madre de los Servitas", compuesta por Daniel Borrego Marente en 1999. De estilo clásico y sinfónico.
• "Servitas de San Marcos", compuesta por José de la Vega Sánchez en 2000. Marcha dedicada a la corporación bajo su denominación histórica.
• "Montesenario", compuesta por Daniel Borrego Marente en 2002. De estilo solemne, dedicada a la espiritualidad servita.
• "Servorum Mariae", compuesta por Miguel Ángel Font Morgado en 2012. Obra para banda de música de plantilla completa de estilo sinfónico.
• "En mis brazos", compuesta por Juan Carlos Sempere en 2021. Marcha de corte solemne y clásico, compuesta para el 300 aniversario de la espiritualidad servita en Sevilla.
• "Cristo de la Providencia", compuesta por José de la Vega Sánchez. Marcha dedicada al titular cristífero.

La Hermandad cuenta con un total de 19 marchas procesionales dedicadas, siendo la más longeva la citada "Servitas" de 1977.