Real Hermandad Sacramental del Santo Entierro de Nuestro Señor Jesucristo, Triunfo de la Santa Cruz y María Santísima de Villaviciosa

Reseña Histórica

Según la documentación disponible, la hermandad ya estaba fundada hacia 1570 en el convento de San Laureano, en el barrio de los Humeros, aunque una tradición legendaria, sin confirmación histórica, remonta su origen al siglo XIII vinculado al rey Fernando III el Santo. En sus inicios, la corporación escenificaba la Ceremonia del Descendimiento y el posterior cortejo fúnebre de Cristo. Tras el cierre del convento en 1810 a causa de la invasión francesa, las imágenes pasaron por varios templos hasta que, en virtud de una concordia firmada en 1867, se estableció definitivamente en la iglesia del Santo Sepulcro y San Gregorio Magno de Sevilla. Una de sus singularidades es que desde el reinado de Carlos II los monarcas españoles ostentan el título de Hermano Mayor de la cofradía. La procesión del Sábado Santo se recuperó con carácter anual en 1956.

Además de su estación de penitencia anual, la Hermandad del Santo Entierro convoca y organiza una procesión de carácter extraordinario conocida como Santo Entierro Grande o Magno. Se trata de una procesión general en la que, junto a los pasos de la propia hermandad, participan diferentes hermandades invitadas que representan, en orden cronológico, las escenas de la Pasión y Muerte de Cristo según los Evangelios. Esta magna convocatoria, que no tiene una periodicidad fija, suele estar vinculada a grandes efemérides de la ciudad, de la Iglesia sevillana o del conjunto de las hermandades. A lo largo de la historia se ha celebrado en diez ocasiones: 1850, 1854, 1890, 1898, 1910, 1920, 1948, 1965, 1992 y 2004; la edición más reciente tuvo lugar en 2023, con motivo del 775.º aniversario de la reposición del culto cristiano en Sevilla por San Fernando.

Pasaje Evangélico

En el primer paso se representa la escena alegórica: del Triunfo de la Santa Cruz sobre la Muerte La escena representa la victoria de Cristo sobre la muerte, el pecado y el demonio. Los elementos que la componen son:

La Muerte personificada: Un esqueleto sentado sobre una bola del mundo, provisto de una guadaña. Simboliza el poder de la muerte sobre el mundo terrenal, pero representado como un ser vencido.
El Pecado Original: Una serpiente que repta sobre la bola del mundo, llevando en su boca una manzana.
El instrumento de la victoria: Una cruz desnuda y vacía (sin Cristo), símbolo del triunfo sobre la muerte. A ella se apoyan unas escaleras, usadas para bajar el cuerpo de Cristo.
Los sudarios: De la cruz cuelgan dos sudarios, uno blanco y otro negro. El sudario negro lleva inscrita la leyenda en latín: "Mors mortem superavit" ("La muerte venció a la muerte" o "Cristo desterró con su Muerte nuestra muerte"). Esta frase es la clave teológica del paso.

El segundo paso, conocido como la Urna, representa a Cristo yacente ya depositado en el sepulcro. Las referencias bíblicas se encuentran en los cuatro Evangelios: Mateo 27, 57-61; Marcos 15, 42-47; Lucas 23, 50-56; y Juan 19, 38-42, que narran cómo José de Arimatea y Nicodemo depositan el cuerpo de Jesús en un sepulcro nuevo.

El tercer paso, denominado el Duelo, representa el momento en que María Santísima de Villaviciosa, acompañada de San Juan, las tres Marías y los Santos Varones, recibe el pésame tras la sepultura de Cristo. Esta escena no se corresponde con un pasaje evangélico concreto, sino que es una representación de carácter costumbrista y sociológico, sin base en los Evangelios canónicos ni en los apócrifos.

Túnicas de los Nazarenos

El cuerpo de nazarenos que acompaña al primer y tercer paso viste túnica de ropón negro, con cola de estilo antiguo y antifaz del mismo color. Los hermanos que escoltan el paso de la Urna visten de etiqueta.

Una de las singularidades del cortejo es la participación de representaciones de otras hermandades de Sevilla, que procesionan con sus respectivas túnicas, lo que otorga un colorido especial a la procesión.

Imágenes Titulares

Triunfo de la Santa Cruz (La Canina). Se trata de un paso alegórico en cuyo centro se sitúa una cruz vacía. La iconografía del Triunfo de la Santa Cruz sobre la muerte se manifiesta mediante un esqueleto que, en actitud abatida, se sienta sobre un mundo al que rodea una serpiente con la manzana del pecado original en la boca, simbolizando la victoria de Cristo sobre el pecado y la muerte. La composición procesiona desde 1693 y fue realizada por Antonio Cardoso de Quirós en 1691.
Santísimo Cristo Yacente. Es una imagen de Cristo muerto, de tamaño natural y realizado en madera tallada. Estudios recientes, a raíz de un documento encontrado en su interior durante la restauración de 2024, han confirmado que fue tallado en 1619 por el escultor Juan de Mesa. La policromía data del siglo XIX y fue ejecutada por el pintor sevillano José Domínguez Bécquer.
María Santísima de Villaviciosa. Es una imagen de candelero, que representa a la Virgen en actitud de Duelo. Fue realizada en 1691 por el escultor Antonio Cardoso de Quirós. Procesiona acompañada de las imágenes secundarias que conforman la escena de la Sagrada Mortaja.

Pasos

Paso del Triunfo de la Santa Cruz (La Canina)

Autor y fecha de ejecución: El grupo escultórico fue creado en 1693 por el escultor e imaginero hispalense Antonio Cardoso de Quirós (1663-1721). La arquitectura del paso (la canastilla) fue realizada en estilo neogótico en el taller de Juan Rossy en 1875, siguiendo el diseño de Antonio del Canto Torralbo.
Descripción de la escena: El paso es una alegoría de la Muerte vencida por la Cruz. Sobre la canastilla se alza una cruz vacía de gran tamaño, apoyada sobre dos escaleras que usaron los Santos Varones para el descendimiento. Del madero penden dos sudarios, uno blanco y otro negro, este último con la leyenda latina "Mors mortem superavit" ("La muerte venció a la propia muerte"). A los pies de la cruz se sitúa la figura de un esqueleto —la personificación de la Muerte— en actitud pensativa y abatida, sentado sobre un globo terráqueo (la bola del mundo) al que rodea una serpiente con la manzana del pecado original en la boca.
Canastilla y respiraderos: La canastilla es de estilo neogótico, tallada por Juan Rossy en 1889 siguiendo el diseño de Antonio del Canto Torralbo. El paso está dorado, con el dorado ejecutado por Sánchez Medina y Joaquín Bellido Serrano en los años 80. Los respiraderos fueron añadidos entre las celebraciones del Santo Entierro Magno de 1948 y 1965, desconociéndose su autoría exacta.
Candelabros: El paso se ilumina únicamente con cuatro velas en candeleros.
Restauraciones: La imagen alegórica ha sido objeto de varias intervenciones. Fue restaurada por Juan de Astorga en 1829 tras los destrozos sufridos durante la invasión francesa. La última restauración fue realizada por José Joaquín Fijo y Almudena Fernández en 2007.

Paso del Santo Entierro de Nuestro Señor Jesucristo (La Urna)

Escena: Es el paso central y titular de la cofradía. Se compone de una urna sepulcral de cristal, dentro de la cual se expone al Santísimo Cristo Yacente para la veneración de los fieles. La urna se sitúa sobre una canastilla y unos respiraderos que asemejan a una catedral en miniatura, todo ello de estilo neogótico.
Imagen del Cristo Yacente: Titular de la hermandad, descrito en el apartado anterior.
Urna, canastilla y respiraderos: El conjunto de las andas, la canastilla y los respiraderos, sin dorar, fue realizado por los tallistas Antonio Ibáñez y Joaquín Pineda. La urna, cerrada con cristales, y las cuatro maniguetas del paso fueron talladas y completadas por los mismos artesanos. El dorado completo de la urna y los candelabros se estrenó en el año 2000.
Imágenes secundarias en las esquinas: En las cuatro esquinas de la canastilla se sitúan las imágenes de San Fernando Rey (fundador de la Hermandad), San Pedro Nolasco (fundador de la Orden Mercedaria), San Laureano y San Gregorio Magno. Son obra de Antonio Ibáñez y Joaquín Pineda, y fueron doradas y policromadas por Emilio López Olmedo en 1997.
Escudos de los respiraderos: Cuatro escudos, ubicados en los respiraderos, representan a la Casa Real Española (frontal), la Hermandad (lateral derecho), la ciudad de Sevilla (lateral izquierdo) y la Orden Mercedaria (trasero). Fueron tallados por Antonio Ibáñez y Joaquín Pineda y dorados y policromados por Emilio López Olmedo en 1997.
Cartelas de la canastilla: Cuatro cartelas, realizadas por Emilio López Olmedo y estrenadas en el año 2000, que representan la Santa Cena, la Exaltación, el Descendimiento y la Resurrección.

Paso del Duelo de María Santísima de Villaviciosa

Escena: El paso representa el momento del Duelo de la Virgen. La Virgen de Villaviciosa aparece en el centro del paso, sumida en el dolor, acompañada por las imágenes secundarias que conforman la escena de la Sagrada Mortaja.
Imagen de la Virgen: Titular mariana de la hermandad, descrita en el apartado anterior.
Imágenes secundarias:
- San Juan Evangelista: Obra de Juan de Astorga, realizada en 1829.
- Las tres Marías: María Magdalena, María Salomé y María de Cleofás, obras de Juan de Astorga en 1829.
- Los Santos Varones: José de Arimatea y Nicodemo, obras de Juan de Astorga en 1829. Las figuras visten ricas vestiduras bordadas.
Arquitectura del paso: El paso fue estrenado en 1965, obra del artífice don Luis Jiménez Espinosa, y está compuesto por un cuerpo de arquitectura gótica florida sobre el que se sitúa el grupo escultórico.

Ajuar Procesional

Manto de salida de María Santísima de Villaviciosa: Obra de la bordadora Teresa del Castillo en 1880, con diseño de Antonio del Canto Torralbo. Está realizado en terciopelo negro bordado en oro, con una composición basada en soles, estrellas y querubines. En 1948 fue pasado a nuevo terciopelo en el taller de Carrasquilla.
Saya de María Santísima de Villaviciosa: Diseñada por Antonio del Canto Torralbo y bordada por Teresa del Castillo en 1871, sobre terciopelo negro. El bordado está ejecutado en hilos tendidos y en picado de plata sobredorada.
Ropajes de las imágenes secundarias del paso del Duelo: Las vestiduras de San Juan Evangelista, las tres Marías (María Magdalena, María Salomé y María de Cleofás) y los Santos Varones (José de Arimatea y Nicodemo) fueron bordadas por Teresa del Castillo en 1880, siguiendo diseños de Antonio del Canto Torralbo. Presentan motivos clásicos del arte gótico como arcos apuntados, ojivas, flores trilobuladas y otros motivos vegetales.
Diadema de María Santísima de Villaviciosa: Obra de Joaquín Ossorio Martínez, realizada en 1991. Es de plata sobredorada, de estructura arquitectónica y decoración de estilo gótico florido. La zona interior, centrada por una cartela mixtilínea con el anagrama mariano, está rodeada por múltiples capillas formadas por doseletes, pináculos, gabletes y hornacinas que albergan motivos heráldicos alusivos a la Hermandad. La ráfaga incorpora también el escudo del Cabildo Catedral. Algunas fuentes citan también el año 1995 como fecha de ejecución.
Puñal de María Santísima de Villaviciosa: Realizado por Joaquín Ossorio Martínez en 1992, a juego con la diadema.
Atributos de las imágenes secundarias del paso del Duelo:
- San Juan Evangelista, Nicodemo y las tres Marías (María Magdalena, María Salomé y María de Cleofás) portan nimbos sobre sus cabezas.
- María Magdalena porta además un tarro de esencias o perfumes. Este atributo alude al pasaje evangélico en el que la santa, junto con María la de Santiago y Salomé, compró aromas para ungir el cuerpo de Jesús tras su muerte (Mc 16, 1), y la identifica iconográficamente como una de las santas mujeres que acudieron al sepulcro.
- José de Arimatea porta un pergamino. Este simboliza el permiso oficial que el procurador romano Poncio Pilato le concedió para retirar el cuerpo de Cristo de la cruz y darle sepultura (Mt 27, 57-58; Jn 19, 38).

Insignias Procesionales

El orden de las insignias en el cortejo procesional es el siguiente:

Apertura del cortejo

Nazarenos: Con túnica de ropón negro con cola y antifaz negro.
Varas y palermos.
Canastilla de Diputado.
Fiscal de Cruz de Guía.
Bocinas de la Cruz de Guía: Obra de Teresa del Castillo (finales del siglo XIX), de estilo neogótico. Los paños fueron bordados en hilo de oro a realce entre 1868 y 1892 siguiendo un diseño de Antonio del Canto Torralbo.
Servidor de librea.
Faroles.
Cruz de Guía: Cruz de madera del siglo XIX, de diseño neogótico, con paño bordado por Teresa del Castillo y diseño de Antonio del Canto Torralbo.
Bandera Negra: Obra de Carmen Galán y María de las Mercedes Galán (2023). Realizada en raso negro y rojo y latón repujado. Existe una bandera negra antigua anterior.

Sección de acólitos e insignias sacramentales (alrededor del primer paso)

Acólitos: Pertigueros, pértigas, ceroferarios con ciriales (de Orfebrería Triana), dalmáticas y turiferarios.
Representaciones de hermandades penitenciales de Sevilla: Procesionan con sus respectivas túnicas y sus estandartes corporativos, aportando un gran colorido al cortejo.
Guion Sacramental: Anónimo del siglo XVI, adquirido en 2023 a un anticuario francés, procedente de Sevilla. Porta farol.
Libro de Reglas: Con pértiga.
Más acólitos e incensarios.
Primer paso: Triunfo de la Santa Cruz (“La Canina”).

Parte central (alrededor del paso de la Urna)

Acólitos y servidores con ciriales: Seis ciriales góticos de plata preceden directamente a la Urna, ejecutados por Orfebrería Triana.
Paso de la Urna: Cristo Yacente de Juan de Mesa.
Palio de Respeto: De terciopelo negro, portado por servidores. Desfila inmediatamente detrás del paso del Cristo Yacente como muestra de duelo y reverencia al Rey de Reyes difunto.
Centuria Romana: Las primeras noticias de la existencia de un cuerpo de hermanos dedicados a la custodia del Señor se remontan al siglo XVI, estrechamente vinculadas a la Ceremonia del Descendimiento. Hoy en día velan al Cristo Yacente durante la mañana del Sábado Santo. La guardia romana está compuesta por un capitán al frente, tres pretorianos, el Senatus y doce soldados. Los uniformes actuales, fieles al siglo I, fueron estrenados en 1992. La hermandad adquirió un uniforme completo a un anticuario italiano, usándolo como modelo para el resto. Los trajes se componen de coraza, escudo, casco, sandalias y pilum (lanza). Los antiguos uniformes, de 1947, procesionaron hasta 1991 y fueron vendidos a la Hermandad de Nuestra Señora de la Soledad y Santo Entierro de Écija.
Niños con atributos pasionarios: Esta tradición, que se remonta al menos a 1640, fue recuperada en 2004. Los niños, vestidos de monaguillos, portan un total de 30 atributos que representan los instrumentos de la Pasión de Cristo, combinando símbolos del Antiguo y del Nuevo Testamento. Las piezas actuales, realizadas en metal, fueron ejecutadas en 1947 para el Santo Entierro Grande de 1948.
Cruz Parroquial: De estilo manierista, con cirial.

Parte final (después del paso del Duelo)

Nazarenos de etiqueta con varas.
Estandarte corporativo: Realizado en el taller de Esperanza Elena Caro en 1965. De terciopelo negro bordado en oro, con el escudo y la inscripción "Ubi est dolor sicut dolor meus", portado tradicionalmente por el Marqués de Esquivel.
Representaciones civiles y militares: Ejércitos (Aire, Tierra, Marina), colegios profesionales, universidades, Reales Academias, Cuerpo Consular, Real Maestranza, etc.
Presidencia: Autoridades, Arzobispo, Alcalde (Teniente Hermano Mayor), etc.
Bocinas: Del siglo XIX, con paños bordados por Teresa del Castillo.
Más acólitos e incensarios.
Paso del Duelo: María Santísima de Villaviciosa con San Juan, las Marías y Santos Varones.
Ayuntamiento bajo mazas: Con el Pendón de San Fernando, portado por el concejal más joven. Es una copia del original del siglo XV realizada en 1929 por Francisco Farfán Ramos, en tafetán carmesí con bordados en sedas de colores.
Cierre: Agrupación militar con tropa, bandera y música.

Patrimonio Musical

Cristo Yacente de Sevilla. Marcha compuesta por Antonio Moreno Pozo en 2024, dedicada al titular de la corporación con motivo del 400.º aniversario de su hechura.